Kategórie Techniky a tipy

Špičkoví umelci zdieľajú tipy na maľovanieV tejto maľbe sú koloristické čističky umelcov Camille Przewodek jasné v širokom spektre pigmentu, ktorý používa na tvorbu formy. Celkový efekt je jemný a atmosferický. Ak mám jedinú ľútosť z účasti na workshope alebo maľovaní, nemôžem byť všade naraz.

Pre tých, ktorí maľujú akrylovými farbami, to môže byť veľký problém, len preto, že sa neustále zaoberáte dôsledkami alebo výhodami svojho rozhodnutia pracovať s farbou pohárov alebo farbou z trubíc. Konkrétne, koľko farby používate? Vyrezávané do kameňa Charles Harrington, 48 x 60, akrylová maľba.

RandAc Van Dyck, ktorý romanizoval umelec RustAcryl, si vezme staré autá - často vystavujúce hrdzu a zlyhávajúce farby - s vtákmi. Pre Van Dycka je lákavá hrdza vo svojej povahe a výzve, ktorú predstavuje pre umelca. „Dôvod, prečo som upútaný k hrdzavým starým pamiatkam, je viacvrstvový, podobne ako samotné predmety,“ hovorí Van Dyck.

Vždy ma prekvapuje, že takzvaný „Maliar svetla“ nie je akvaristom. Svetelné svetelné efekty sú to, o čom je stredné médium, a akvaristka Jean Grastorf vytvoril jedinečné telo akvarijných malieb, ktoré predvádzajú tento potenciál, a robí to spôsobom, aký som nikdy predtým nevidel. 20 x 30, 2003) bola vytvorená technikou umelého podpisu.

Keď Richard McKinley vytvára krajinnú maľbu, prirovnáva ju k tancu, náporu medzi umeleckými pocitmi miesta a tendenciami média. Tu je pohľad na zákulisie toho, ako vytvára svoj obraz Acequia od začiatku do konca a čo zaujíma jeho myseľ počas každej fázy.

Nechcem byť alarmistom, ale existujú určité zvyky, ktoré umelci vyvíjajú, keď olejomaľba môže mať nepriaznivý vplyv na väčší oblúk ich profesionálneho pokroku. Nikto z nás nemá v úmysle vyzdvihnúť zlé praktiky, ale rutina a neprítomnosť nás môžu zakopnúť. Ako maľovať bez zlých návykov Spozoroval som veľa umelcov pracujúcich v priebehu rokov a jedna vec, ktorá mi v mysli zostáva v celom spektre, je to, že všetci začínajú svoju prácu iným spôsobom.

Garvies Point 2, olej na plátne, 28 x 42, 2009. Všetky práce Roba Zellera. Vždy som sníval, že budem mať niečo, čokoľvek - topánky, kabát, auto! - vyrobené na mieru. Aj keď sú všetky tieto možnosti stále mimo môjho dosahu, viem, že dokážem navrhnúť vlastný spôsob, ako získam svoje umelecké školenie. Existuje veľa možností pre nás umelecky zameraných ľudí, ale hovoril som s Robom Zellerom, režisérom Učiteľských ateliérov umenia, aby som získal nejaké rady, čo by som mal hľadať v umeleckých triedach a aké druhy umeleckej výučby si môžu vybrať.

White Radiance od Scott Royston, 2007, olej na plátne, 14 x 11.Keď Scott Royston zameriava svoje kvety na jednu zo svojich zátiších maliarskych kompozícií, nie je priťahovaný malými púčikmi alebo malými kyticami, ale výraznou flórou v plnom kvete , Jeho ďalšie kroky tvoria improvizovanú lekciu olejomaľby, ktorú s vami chcem zdieľať.

Výber farieb pre glazúry, vďaka ktorým bude vaša maľba žiariťVáš obrazy sú žiarivé. V tomto návode na zasklievanie rozdeľuje Kent Lovelace každú časť maľby a diskutuje o spôsoboch a prostriedkoch použitia zasklenia (alebo nie), vrátane toho, do akých farieb sa má štetec namočiť. Maľba Dolmen (dole) od spoločnosti Kent zobrazuje oblasť v vidiecke Francúzsko, ktoré je považované za lom pre prehistorické dolmany (hrobky) nájdené päť kilometrov nad údolím.

Techniky zasklenia pre túto žiaru Old Masters GlowPriznávam sa: nikdy som nezafarbil olejomaľbu. Techniky zasklenia ma trochu zastrašujú - vytváranie jasu a vnútorného žiarenia na plátne nie je ľahké - a často strácam penu asi po druhej vrstve. Trvá toľko času, ale je to užitočné!

Nechcem sa zúčastňovať toľko workshopov olejomaľby, koľko by som chcel, takže keď sa možnosť zúčastniť sa jedného z nich prezentuje, naozaj chcem z tohto času vyťažiť maximum. Tu je niekoľko mojich vlastných zahrievacích pokynov na workshopy, ktoré používam pri príprave na akúkoľvek lekciu olejomaľby, ktorú beriem tak, že keď som v jej strede, som stále zameraná, účelná a získavam pôdu v mojom umení.

Vydanie Kresba na jeseň 2013 predstavuje 10. výročie časopisu a ako súčasť oslavy sme sa zamerali na inštruktáž kresby, ktorá je neoddeliteľnou súčasťou obsahu časopisu za posledné desaťročie. V rámci tohto reflektora ponúkame stručný výňatok z nášho článku Fernanda Freitasa o Akadémii realistického umenia (ARA), ktorého učebné osnovy sú založené na Bargueovej metóde z 19. storočia.

Maliarove kresby som vždy považoval za jeho denník. Dokončená maľba je sebavedomá verejná tvár, ktorá sa prejavuje vo svete, ale kresby sa čítajú ako záznamy v časopisoch, kde môžete vidieť umelcove obavy, zápasy, okamihy objavovania a zmysel pre hru. Kresba je neoddeliteľnou súčasťou umelecký proces.

Začiatok pamäte, olej na plátne, 2010.Všetky práce Melindy Matyasovej. Maľba nožovým nožom znie trochu nervózne a nebezpečne, ale je to naozaj všetko o textúre - hrubé impasto švihne a ploché farebné vlny, ktoré tvoria povrch olejomaľba. Nikdy som nevytvoril celý obraz len pomocou paletového noža a chcel som vidieť, aké to bolo odvolanie pre Melindu Matyášovú, maďarskú umelkyňu, ktorá pracuje v Rumunsku.

Autor: Beth Samek, manažérka online vzdelávania na Artist's Network University. Začlenenie umenia do vášho každodenného života je výzva, ale akonáhle úspešne vytvoríte svoj každodenný umelecký život, je dôležité, aby ste sa naďalej vyvíjali ďalej. Posunutie vlastných umeleckých schopností a hraníc vám pomôže udržať veci zaujímavé a pomôže vám pokračovať v úspechu!

Ak sú oči oknami do duše, maliar ich musí pri vytváraní portrétnej maľby dostať do poriadku. Ale „oválna, kruhová, bodková“ anatómia oka, ktorú sme sa všetci prvýkrát naučili ako deti, je ďaleko od toho, ako dať ilúziu skutočného oka vo vašej práci. Dúfam, že vám tieto pokyny pomôžu, keď príde čas na vykreslenie tejto konkrétnej rysy tváre.

Keď som sa balil, aby som sa presťahoval do našich nových kancelárií, narazil som na autoportrét, ktorý som namaľoval pred niekoľkými rokmi a ktorý sa stratil v hromade papierov. Tu sú niektoré z metód, ktoré mi pomáhajú: Pozerám sa na svoj obraz v zrkadle. Keď obrázok jednoducho zvrátim, okamžite vidím problémy vo výkrese alebo v zložení tvarov a hodnôt.

Riešenia spoločnosti Charles Reid Watercolor Ako jeden z najvyhľadávanejších inštruktorov dielne (a jeden z vašich obľúbených autorov!) Charles Reid pozná najbežnejšie prekážky, ktorým umelci čelia, a najlepšie spôsoby, ako ich prekonať. Vďaka odborným radám o všetkom, od dizajnu a miešania farieb, až po jemné doladenie vašich figurálnych a krajinných obrazov, vám Charles Reid's Watercolor Solutions pomôže identifikovať nedostatky vo vašich obrazoch, vyriešiť opakujúce sa problémy a stať sa všestranným lepším umelcom.

Keď som objavil grisaille olejomaľbu, myslel som, že Id odišiel do neba. Naučiť sa maľovať farbou je veľa zábavy, ale tiež veľa. Je toho veľa na čo sa vysporiadať - napraviť správne formuláre, smerovať k zaujímavej kompozícii, štetcom a farbám. Mohol by som sa zamerať na prvé dva, ale farba je pre mňa stále dôležitejšia, bez ohľadu na to, ako veľmi ju milujem, a moja práca s kartáčmi je istou prácou.

Byť vonku nás revitalizuje mnohými spôsobmi. Je to fascinujúce - pokojné a silné naraz a vidíte svetlo a pohyb spôsobmi, ktoré nemôžete dosiahnuť, keď ste na súši. Môže z bežného krajinného obrazu urobiť niečo s vizuálnym záujmom a dynamikou.