Mikela Henry-Lowe zdieľa svoj proces a svoju vášeň pre farbu. Magazín (TAM): Povedzte nám o svojom vzdelaní. MIKELA HENRY-LOWE (MHL): Naučila som sa maľovať z mojich hodín na strednej škole. Učili ma teóriu farieb, ktoré farby dobre fungujú s ostatnými farbami a prečo, a vždy ma to na pamäti pri práci na vlastných projektoch.
Kategórie Nájdite svoj umelecký predmet
Tomie dePaola hovorí s ďalším majstrom ilustrátorom, Willom Hillenbrandom, o nevyhnutnosti obrázkovej knihy: byť verný srdcu - a vynikajúcej zodpovednosti očariť a pobaviť sa. Mnoho ocenení Tomieho dePaola je cena Smithsona od Smithsonian Institution, Cena Kerlan z University of Minnesota a Medina Regina z Asociácie katolíckych knižníc.
Tento rok na jeseň nájdete novú inšpiráciu z úctyhodnej jesennej ikony. McKenzie GrahamTohto je výňatok z časopisu The Artist's Life in Magazine (október 2013). Kliknite sem, aby ste si prečítali celý problém. Squash je skromná zelenina. Ročne sa podrobuje dychtivým rukám vybaveným rezbárskymi nožmi a potom sa nevyhnutne nechá hniť na predných verandách po celej Amerike, zatiaľ čo naša pozornosť sa presunie na rastliny stálezeleného druhu.
Encyklopédia Britannica definuje zátišie ako „zobrazenie neživých predmetov na účely kvality, tvaru, farby, štruktúry a zloženia“. Obraz zátišie sa vyvinul ako samostatný žáner počas renesančného obdobia západnej maľby. Aj keď občas bojoval o význam ako vážny maliarsky žáner, žáner bol u verejnosti vždy veľmi populárny a patrí medzi najprestížnejšie umelecké múzeá.
Je obraz hotový, keď vám dôjde farba, slnečné svetlo, čas alebo energia? Jednou z najbežnejších otázok, ktorú mi študenti kladú, keď učím, je: „Kedy je maľba hotová?“ Na túto otázku je naozaj ťažké odpovedať, pretože je osobná. Ako Vermeer vedel, kedy bola dokončená jeho Dievča s perlou?
David Ligare, zaoberajúci sa vlastnou verziou cestovania v čase, so svojou priznanou posadnutosťou starogréckou rímsko-rímskou kultúrou vytvára svoje vynikajúce obrazy pri hľadaní prvotnej jednoty. Prečítajte si sprievodné ukážky krok za krokom. Literárne krajiny Richarda Stull sa prvýkrát objavili v časopise (máj 2013).
Mesto Calgary zažilo veľké množstvo sťažností na novo inštalovanú verejnú sochu s názvom Traveling Light (prejdite nadol pre odkazy na sochu). Vzhľadom na silnú polarizáciu názorov miestnych a národných občanov sa „čo je umenie“ stalo horúca téma v miestnych kaviarňach a chladičoch kancelárskej vody.
Pripojte sa k časopisu a privítajte nášho februárového umelca mesiaca Barbaru Jaenicke! Jaenicke bola finalistkou v 30. výročnej umeleckej súťaži časopisu. Jej obraz Daybreak Shadows (pastelové, 8 × 10) je uvedený nižšie. Pokračujte v posúvaní, aby ste videli, čo hovorí Jaenicke o umení a živote.www.barbarajaenicke.
Najvernejší umelec od McKenzie GrahamOne umelec berie svoj smútok opusteným zvieratám na plátno a učí súcit jeden portrét po druhom. Tento článok je z časopisu (apríl 2014). Ak sa chcete prihlásiť na odber, kliknite sem. Ak existuje univerzálne pravidlo na vytvorenie učebnice dejepisu školskej histórie, musí byť paprika každej kapitoly kráľovskými rodinnými portrétmi zo 16. storočia, ktoré dávajú tváre dávno preč (a v mysliach väčšiny už zastarané). mladí čitatelia).
V júnovom vydaní časopisu Pastel Journal opíše päť ocenených krajinných umelcov - Lorenzo Chavez, Liz Haywood-Sullivan, Barbara Jaenicke, Kim Lordier a Richard McKinley - schopnosť maľovať vzduch a zdieľať tipy a poznatky získané z rokov maliarsky zážitok. Pretože jedným z najviac skľučujúcich aspektov maľby na mieste je vedieť, čo zbaliť, požiadali sme umelcov, aby opísali svoju základnú súpravu nástrojov pre vzdušný vzdušný priestor: Kim Lordier: Používam stojan 16 × 20 All-in-One, Manfrotto statív, malé množstvo terpenoidu, štetina ošípaných na sviečky, detské obrúsky, uterák, páska, bug sprej, krém na opaľovanie, klobúk, slnečník a malý kotúč toaletného papiera.
„Som fascinovaný tým, ako naše každodenné činnosti špecificky vytvárajú identitu: Snažím sa nadviazať vzťah medzi subjektom a jeho miestom v spoločnosti, vrátane náznakov životného prostredia naznačujúcich to, čo je formované a prípadne definované.“ Cesar SantosV tomto výňatku z časopisu nás Cesar Santos krok za krokom vedie procesom vytvárania klasických portrétov, v tomto prípade autoportrétu.
Kontemplatívne postavy a náladové vody britského umelca Davida Brayna na texturovaných povrchoch sprostredkúvajú lyrické príbehy zverené interpretácii diváka. Hoci texturované povrchy a fantázia môžu byť v centre Braynovej tvorby, neznamená to, že nie je ovplyvnený jeho prostredím. V tejto fáze maliarskej kariéry bola jeho práca veľmi minimalistická - a to všetko o rozlohe a prázdnote.
Obraz Alana Larkina, Time Piece, uvedený nižšie, je víťazom tohtoročnej Ceny zakladateľa časopisu Pastel Journal (na pamiatku ceny Maggie Price) v 17. ročníku súťaže Pastel 100. Skladba predstavuje magické zhromaždenie predmetov maľovaných vo vysokom, úzkom formáte, čo podporuje jedinečnú perspektívu a skúmanie.
Mike Kowalski sa teší nespočetným výzvam - a výsledným výhodám - maľovania vonku, aby zachytil svetlo a priestor vo svojich akvarelu. V rámci prirodzených obmedzení pleinovej malby - s nedostatkom času, posunom svetla a nepredvídateľnými podmienkami - sa umelcovi stále podarí nájsť fascinujúce kompozície, v ktorých štruktúruje priestor a svetlo, aby dosiahol uspokojujúce a pútavé scény.
Poznámka editora: Teraz k dispozícii! Zbierka Art Business Booster: Úspešnosť kariéry v roku 2016, v ktorej sú uvedené tipy Loriho na výtvarné umenie a ďalšie, iba v obchode North Light.When pri prechode od nováčika k profesionálnemu umelcovi musíte byť pripravení vyvinúť profesionálnu sériu umeleckých diel. Budete musieť vedieť, čo budete maľovať, prečo a ako.
Graham Flatt sa spolieha na zreteľne neortodoxnú manipuláciu s farbami pre svoju pastelovú a vodnú krajinu, spolu so silou návrhu, aby znovu vytvoril dobrodružný svet americkej hranice. Flattove obrazy zobrazujú vzťah medzi človekom a prírodou, ktorý dnes málokto z nás prežíva. Kovboji a domorodí Američania putujú rozsiahlou krajinou.
V júnovom vydaní časopisu Pastel Journal sme sa pýtali piatich renomovaných krajinných umelcov - Lorenza Cháveza, Liz Haywood-Sullivana, Barbaru Jaenickeho, Kim Lordiera a Richarda McKinleyho - o najdôležitejšej zložke úspechu pleinového vzduchu? Tu je ukážka odpovedí - a galéria s časťou ich práce v pléne: Kim Lordier: Len si urobte čas, aby ste to všetko spomalili.
Najnovšie vydanie časopisu Drawing je venované kráse skicárov: Skúma, ako načrtnúť širokú škálu predmetov a využívať skicáre rôznymi spôsobmi. Tu uvádzame päť rád, ktoré zdieľajú naši významní umelci; prečítať si celú lekciu a vidieť oveľa viac svojej práce, kúpiť alebo stiahnuť problém.
Mikela Henry-Lowe zdieľa svoj proces a svoju vášeň pre farbu. Magazín (TAM): Povedzte nám o svojom vzdelaní. MIKELA HENRY-LOWE (MHL): Naučila som sa maľovať z mojich hodín na strednej škole. Učili ma teóriu farieb, ktoré farby dobre fungujú s ostatnými farbami a prečo, a vždy ma to na pamäti pri práci na vlastných projektoch.
Sacramento, kalifornský umelec Fred Dalkey strávil väčšinu svojej kariéry tvorbou svetlých Conté kresieb figúr a zátiší. Posledné vydanie časopisu Kreslenie obsahuje rozhovor s umelcom a my tu s potešením zdieľame časť tohto článku spolu s podrobnými názormi na niekoľko umeleckých diel, čo nám umožňuje lepšie porozumieť nespočetným množstvám jemných známok, ktoré na jemné tóny kresieb.
Kresba a sochárstvo sú pevnejšie prepojené, ako sa na prvý pohľad zdá, a ich komplexné väzby sú predmetom našej výstavy Výstava mesiaca január. „The Sculptural Line“ sa otvára 17. januára v Getty v Los Angeles a bude k dispozícii až do 16. apríla. Kresby môžu byť predbežnými prípravnými návrhmi na sochárstvo.