Kategórie Nájdite svoj umelecký predmet

Nasleduje výňatok z časopisu Magazine (apríl 2001) v celovečernom článku Grega Schabera: „Portrétová maľba je o zložitosti a zjednodušení,“ hovorí Richard Schmid. „Skutočný profesionál rozdeľuje veci do niekoľkých etáp a stanovuje spôsoby, ako zjednodušiť obrovské množstvo informácií, ktoré sa nachádzajú v tvári osoby.

Od skál, hôr a stromov, cez ponáhľajúcu sa a stojatú vodu, si zamilujete tieto dosiahnuteľné lekcie kresby krajinovou ceruzkou od obľúbeného umeleckého inštruktora Claudie Nice! Po preskúmaní umeleckých materiálov, ako sú napríklad kresliaci papier, škála ceruziek a značky robia, gumy a ďalšie, Claudia vás prevedie krokmi, ako nakresliť krajinné prvky v tomto jedinečnom tutoriále s výkresmi!

Nech už ste kdekoľvek, myslím si, že je pre vás ľahké nechať oči a myseľ na chvíľu unášať dnešným predstaveným umením. Zameriava sa na akvarely Johna Salminena: Majstra mestskej krajiny (od realizmu po abstrakcie v akvarele). Každý obraz v tejto knihe vás pozýva pozerať sa na každodenné ľahko zabudnuteľné okamihy; možno dokonca počuť zvuky, ktoré sprevádzajú každú scénu.

Yellow Nasturtiums (olej, 20 × 24) od Nancy Bea Miller bola finalistkou v kategórii Zátišie na 23. výročnej umeleckej súťaži. Zázemie v umení: „Moji rodičia sa stretli na Lige študentov umenia, takže som vyrastal vo veľmi umení - priateľská atmosféra a urobil som to, čo prišlo prirodzene. Keď som však vyštudoval strednú školu, moji rodičia boli veľmi proti tomu, aby som sa stal umelcom ako profesiou, pretože z prvej ruky vedel, aké ťažké pole môže byť, aby si zarobil na živobytie.

Obrazy Keiko Yasuoka vás zavedú na mnoho miest. A to sú len jej krajiny. Obrazy zátiší sú jednoducho nádherné; a líšia sa v štýle a vytvárajú zaujímavú zbierku diel. Keiko účinkuje v akvaristovi (február 2013). V prípade, že ste si ešte nekúpili svoju kópiu, rada by som sa podelila o odporúčané výzvy týkajúce sa kreativity, ktoré vás majú inšpirovať k tomu, aby ste svoju prácu presúvali na nové miesta.

Mark Menendez je portrétista, ktorý má neuveriteľnú vášeň pre výučbu. Som veľmi rád, že sa s vami môžem podeliť o túto QA, ktorú sme nedávno usporiadali. Uistite sa, že ste si prečítali celú cestu - dostanete kop z ľahkého nedorozumenia, ktoré mal s krásnym študentom, s ktorým tu zdieľa. CH: Aká je najbežnejšia otázka, ktorú počujete od začínajúcich umelcov, a aká je vaša odpoveď na túto otázku?

Tento článok o umelcovi zátiší Harriet Shorr, ktorý napísal Rick Stull, sa pôvodne objavil v časopise január / február 2011. Časopis umelca života Harriet Shorr výrečne napísal a hovoril o svojich obrazoch a zaoberal sa problematickými otázkami formy, obsahu a významu. —Dodávky, ktoré často vyvolávajú toľko otázok, ako sa objasní počas takýchto diskusií.

Maľovanie kvetov Krok za krokom: Pansy Powerby Birgit O'ConnorPri maľovaní malých kvetov, ako sú macešky, je často ťažké rozoznať dobrú kompozíciu od chudobných. Okamžitou reakciou je zvyčajne zhlukovať malé kvety a vytvoriť kyticu. Namiesto toho odporúčam zaobchádzať s maceňou ako s ktoroukoľvek inou kvetinou: Zamerajte sa na tvar, tieň a farbu - prvky, ktoré môžu tieto malé divy premeniť na odvážne zloženie.

Prihláste sa k odberu noviniekNajnovšie informácie o najnovšom obsahu, vzdelávacích zdrojoch, propagačných akciách a špeciálnych správach od našich partnerov.Na umelca, tvorcu a (Forever) InspiredArtist Network je s vami každý krok vašej umeleckej cesty. Príďte sa pobaviť s nami! O násKontaktujte násFAQsSubscribeAdvertise With UsGET THE MAGAZINESNaše stránky: WetCanvas | Juhozápadné umenie Sprievodca zberateľmi © Copyright 2020 Golden Peak Media.

Keď sa opýtajú reprezentatívnych krajinárov, čo ich motivuje k maľovaniu, často hovoria o svetle. Niektoré sú upozorňované na tiché, mäkké svetlo spojené so zalesneným interiérom a iné na vysoko kontrastné svetlo skorého rána alebo neskorého popoludnia. Umelci tiež spomínajú atmosférickú žiaru hustého vzduchu spojenú s vlhkosťou a znečistením alebo ako motiváciu odkazujú na čistotu tenkého vzduchu spojenú s vyššími nadmorskými výškami.

Pred začatím maľby väčšina umelcov robí sériu náčrtov kompozícií na vyhodnotenie prvkov návrhu. Keď sa k nim vraciame, keď obraz postupuje, udržuje maľbu na trati, čo často vedie k stabilnejšiemu výsledku. Aj keď je vždy užitočné mať k dispozícii referenčné náčrtky kompozície, aby ste ich mohli pri maľovaní referencovať, existuje ďalší nástroj, ktorý môže poskytnúť ďalšie vizuálne prostriedky k maľbe. vyhodnotenie - kúsok číreho skla na rámovanie obrazov a suché značky.

Tri hrušky. Zbierka tykví. Miska jabĺk. Ako predmet zátišie je maľovanie potravín - najmä pestré ovocie a zelenina - nadčasovou voľbou. K ich predmetom môžu určite patriť klasiky - čerešne, citróny, mandarínky - rozšírili však aj skúmanie žánru a rozšírili vyhľadávanie predmetov z oddelenia výroby na cukrovinky, pekárne a ďalšie veci.

Inšpirácia pre veľkého priehľadu, slávnej oblohy alebo majestátneho lesa nie je pre umelca ničím neobvyklým. Zriedkavejšie je však umelec, ktorý môže ísť nad rámec príjemného vykresľovania scenérie a odhaľovať intelektuálne, emocionálne alebo dokonca duchovné spojenie. Na tejto stránke nájdete dielo piatich takýchto umelcov.

Prihláste sa k odberu noviniekNajnovšie informácie o najnovšom obsahu, vzdelávacích zdrojoch, propagačných akciách a špeciálnych správach od našich partnerov.Na umelca, tvorcu a (Forever) InspiredArtist Network je s vami každý krok vašej umeleckej cesty. Príďte sa pobaviť s nami! O násKontaktujte násFAQsSubscribeAdvertise With UsGET THE MAGAZINESNaše stránky: WetCanvas | Juhozápadné umenie Sprievodca zberateľmi © Copyright 2020 Golden Peak Media.

Horniny nemusia byť v krajine statickým prvkom. Renomovaný pastelový umelec Albert Handell premieňa vzrušujúce tvary a krásne odtieňované farby na dramatické pastely. Vo vydaní časopisu Pastel Journal v júni 2013 ponúka spoločnosť Handell pohľad na to, ako pristupuje k téme, možno ironicky, na základe lekcií, ktoré roky naučil pri maľovaní zátiší a číslo.

Zaujíma vás, ako môžete vytvárať odvážnejšie a sviežejšie pastelové obrazy? Jednou z prvých výziev, ktoré ste v minulosti požadovali, a inštruktora dielne Jeanne Rosier Smithovej, je položiť si otázku, či niektorá z týchto piatich klamstiev prispieva k vašim prepracovaným obrazom: 1. „Nepotrebujem plánovať celý svoj obraz; Len si to uvedomím, keď idem.

Keď lístie južného Oregonu, môjho domu, začína nahliadnuť do svojej krásnej palety červenej, oranžovej a žltej, znova mi pripomína, aké ťažké môže byť maľovanie sezóny bez toho, aby sa javilo umelo a nezreteľne. Aj keď sa o tejto téme často diskutovalo počas posledných piatich rokov blogu Pastel Pointers, pre mnohých pastelistov je stále jedným z najťažších problémov.

Neočakávaný darček, ktorý dostal pred viac ako 30 rokmi, priviedol anglického umelca Petra Thomasa k pastelom - a do francúzskeho vidieka. Od tej doby sú pastely jeho prostriedkom maľovania pokojnej, pastoračnej krajiny svojej adoptovanej vlasti. V júnovom vydaní časopisu Pastel Journal Thomas zdieľa, ako prišiel na médium a ako zachytáva krásu svojho bukolického prostredia.

Loriann Signori je moja umelecká priateľka, ktorá do svojich pastelových a olejových obrazov krajiny prináša neprekonateľné množstvo energie a vášne. Loriann, sama popísaná maliarka jasu, rozdeľuje svoj čas medzi štúdiom krajiny malými vzduchovými maľbami na pleci, ktoré poskytujú farebné tóny a interpretujú ich späť v štúdiu pre jej väčšie obrazy.

Či už je to maľovať, liezť na ne, pešie túry alebo na ne jednoducho hľadieť, ľudia sú priťahovaní k horskej krajine. V augustovom čísle časopisu Pastel Journal sme sa zamerali na umelcov, ktorí sa pravidelne inšpirujú horskou scenériou. Samotná hora je niekedy hlavným hráčom v týchto maliarskych kompozíciách; inokedy hrá podpornú úlohu pri iných prvkoch alebo témach, na ktoré sa chce umelec zamerať.