Kategórie Profily interpreta

Portrétové umenie Mary Whyte rozpráva naše príbehy, výkonní umelci interpretujú povahu krásy pomerne úzko. Je to fyzické a definované veľmi špecificky. Nie je pre mňa. Inšpirovali ma príbehy skutočných ľudí - ich povaha, osobnosť a jedinečné oblasti života. To je to, čo robí taký druh krásy, ktorý mi pretrváva.

Nasleduje blogový príspevok hosťa Cindy Salaského, autora knihy Oil Painting with the Masters: Základné techniky od súčasných najlepších umelcov. Tu profilova Kevina Macphersona, ktorý učí čitateľov o tom, ako vytvoriť dynamickú krajinnú maľbu pomocou výrazných ťahov štetcom v oblasti olejomaľby s majstrovami. ,

Vážený vodár John Salminen, autor novo vydaného Johna Salminena - majstra mestskej krajiny: od realizmu k abstrakciám v akvarelovej farbe, zdieľa príbehy za cestujúcimi obrazmi z niekoľkých jeho najnovších dobrodružstiev v decembrovom vydaní časopisu Watercolor Artist. Nižšie sú uvedené niektoré ďalšie jeho úchvatné kúsky, ktoré sa nedostali do tlačenej edície.

Michael Klein: Víkend s umeleckým inštruktorom MastersKarinas Rose od Michaela Kleina, olejomaľba.Michael Klein je mladý umelec v hnutí NovoRealist (nový realizmus), ktorý vytvára melancholické umenie olejomaľby, ktoré má zreteľný a strašidelný pocit. Svoj akademický umelecký výcvik začal vo veku 18 rokov s Richardom Whitneym a pokračoval v Richard Lacks The Atelier v Minneapolise.

Tento týždeň vám prinášame nádhernú farebnú ceruzku z najnovšej knihy o umeleckej súťaži North Light Books, Strokes of Genius 4: Exploring Line: Linda Lucas Hardy včera ráno, keď som bol mladý. Včera ráno, keď som bol mladýLinda Lucas HardyPrismacolor na UArt 800 brúsený pastelový papier16 ″ x 25.

Dnes predstavujeme dielo Thomasa W. Schallera Manhattan Beach Pier z posledného vydania našej umeleckej súťaže Splash Watercolor Splash 13: Alternative Approaches. Transparentný akvarel s hmotnosťou 300 lb. (640gsm) Saunders Waterford 22 "x 30" (56 cm x 76 cm) Tu je to, čo hovorí Thomas W. Schaller o svojej tvorbe: Tento obraz sa začal na mieste a skončil v štúdiu a bol pokusom o vytvorenie krásneho atmosférického svetla - ako sa to odrazilo a lomilo v hmle - skutočná hviezda tejto práce.

Umelci z celého sveta priviedli na večierok svoje najlepšie akvarely na 8. ročník súťaže Watermedia Showcase. Osviežte si svoj nápoj a vychutnajte si tie najkvalitnejšie diela, ktoré súčasný akvarel môže ponúknuť. „Jazyk umenia nemá hranice.“ - Zhu LiangchuanPrize-Watercolor Paintings „Keď som prvýkrát sledoval, ako moja dcéra pláva, bol som prekvapený tým, nepokoje - nielen v zložitých vlnách vody v bazéne, ale aj v bohatých farbách odrážajúcich jej telo.

Výukové programy pre aplikáciu na maľovanie na šírku od spoločnosti Fealing LinFainting pomocou odvážnych ťahov štetca a odkvapkávajúcich umývaní. Fealing Lin udržuje svoje obrazy svieže a živé. Jej proces spočíva v vrstvení veľkých ťahov štetcom, priehľadných glazúr a zaujímavých tvarov na zachytenie jej predmetov. Vychutnajte si tieto tri príručky o maľovaní akvarelom od interpreta, takže si môžete vylepšiť svoje vlastné zručnosti v oblasti akvarelu a maľovať presne podľa svojich predstáv!

Majstrovské figúrky od jedného z popredných umelcov v súčasnosti môžem stráviť štúdiom práce Kadira Nelsona. Uľahčuje to. Jeho figurálne maľby kombinujú históriu, expresionizmus, moc a technické schopnosti. Podobne ako mnoho súčasných umelcov má v pozadí ilustrácie - spája komerčné, kultúrne a osobné záujmy vo všetkých skladbách, ktoré opúšťajú ateliér.

Realistické vykreslenie vody (v akomkoľvek médiu) so všetkými jeho mnohými aspektmi je zvyčajne jednou z hraničných výziev pastelového maľovania. Amy K. Sanders si túto výučbu sám od seba vybral sám. Pretože žije na atlantickom pobreží, hovorí, že oceán poháňa dušu jej umelca. Zdieľa pozorovania získané z práce na troch z jej pastelových krajín.

Pokiaľ ide o univerzálnosť pastelového média, muž, ktorý knihu napísal, je newyorský umelec Bill Creevy. To tiež prinieslo toľko potrebné potvrdenie umelcom, ktorí v súčasnosti pracujú a experimentujú v médiu. Po uznaní tohto dôležitého prínosu do tejto oblasti a pri oslave pôsobivého súboru práce v médiu ocenila spoločnosť Pastel Society of America (PSA). Creevy ako jej príjemca pastelovej siene slávy v roku 2011 s formálnym vystúpením na výročnej súťaži cien, ktorá sa konala minulý september.

V pastelových krajinných obrazoch britského umelca Johna Tookeyho existuje vzrušenie a energia. Paradoxne je tajomstvom tejto dynamiky podhodnotenie. Začína to umelcovým prístupom k farbe, ktorý - aj keď je plný živosti - sa dosahuje pomocou neutrálov. Vo svojej pastelovej zbierke mám veľa šedých odtieňov, šedých a zemských farieb a neverím, že ich môžete mať príliš veľa.

Časopis Drawing je nadšený, že predstavuje The Illustration Issue, naše prvé vydanie, ktoré sa kedy venovalo mnohým umeleckým praktikám a štýlom, ktoré spadajú pod širokú nálepku ilustrácií. Medzi ilustrátormi vystupujúcimi v časopise sú štyria súčasní umelci, ktorí používajú rôzne médiá na vytvorenie imaginovaných svetov. , postavy a scény.

Kalifornská umelkyňa Adonna Khare je hviezdou nášho nového a pozoruhodného stĺpca pre vydanie časopisu Drawing na jeseň 2013. Tu vám radi predstavíme niekoľko jej pôsobivých diel, ktoré sme sa do časopisu nemohli zmestiť. A nemôžete nás skutočne viniť. V skutočnosti existuje veľa miest, ktoré by nevyhovovali Khareho kresbám - pretože sú obrovské a niektoré z jej imaginatívnych stvárnení kráľovskej fauny dosahujú výšku 8 stôp.

Pred piatimi rokmi sa britská umelkyňa Sarah Bee presťahovala z ruchu anglického hlavného mesta do oveľa pokojnejšieho prostredia vidieckeho Devonu. „Navyše som úplne obklopený všetkými vecami, ktoré ma zaujímajú ako umelca: skalnaté pobrežie, zvlnené kopce, lesy a rieky.“ V vydaní časopisu Pastel Journal z októbra 2014 zistite, ako umelec používa interpretačné farebné a textúrne techniky. zachytiť svoje nové prostredie v bohatých, náladových pastelových obrazoch, ako sú tieto: VIAC ZDROJOV PRE UMELCOV • NOVINKA!

Trvalo štyri mesiace pokusu a omylu umelca New Orleans Jim Seitz, aby vyvinul svoju metódu na úspešnú kombináciu akrylových a kovových listov. Jeho proces začína nahrávaním vonkajšej strany galérie zabaleného plátna, aby sa vytvoril ostrý okraj. Potom nanesie Golden's Light Form Paste zlatou stierkou, ktorá mu poskytne iba takú textúru, ktorá pokryje plátno.

Dean Mitchell ovláda jeho kefu jemnými, ale obratnými, údermi kontrolovaných hrán a jemnými prechodmi, aby uctil ducha často prehliadaných ľudí a miest. Obrazy, ktoré sa na prvý pohľad javia byť priamočiare, realistické vizualizácie sa pri bližšom skúmaní ukážu ako vysoko organizované kompozície, v ktorých dôkladné úpravy a orchestrácia tónových a farebných diel vytvárajú jedinečnú a rozprávajúcu víziu.

Byť učiteľom umenia je viac než len zdieľanie techniky kreslenia a maľovania. Je to o vedení ľudí a o tom, že sú mentormi a vzormi. Niekedy to strácam zo zreteľa, pretože to robím tak dlho. Vyzerá to jednoducho ako prirodzené. Zabudol som, že moje vyučovanie má vďaka svojim inštruktážnym umeleckým knihám (nájdete ich tu) omnoho ďalej než len moje štúdio.

Daniel E. Greene, ktorého kariéra maliara trvá sedem desaťročí, sa venoval pastelovému médiu od prvého rezania zubov v oblasti portrétovania ako pouličného umelca v 50. rokoch 20. storočia v Miami. A jeho pastely - veľké, formálne, koncepčne a technicky oslnivé - dokázali pred rokmi, že médium je rovnako vhodné ako oleje na vytváranie dokonalej a serióznej práce.

Lyn Asselta žije v južnej Floride, mieste, ktoré poskytuje nádherné možnosti pre krajinárov, ale Asselta dokazuje, že pre umelcov je viac ako očakávaná prímorská krajina. Ako uvádza autorka autorky Amy Leibrock, „Asselta vytvára krajiny, vďaka ktorým sa diváci zastavia a počúvajú, čo má miesto povedať.