Kreslenie

11 umelcov na skicáre a materiály, ktoré ich udržiavajú tvorivými

11 umelcov na skicáre a materiály, ktoré ich udržiavajú tvorivými



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Svet skicárov a umeleckých časopisov je farebný, pestrý a inšpirujúci. Rozhovory s 11 umelcami zisťujeme, ako si sami udržiavajú svoju kreativitu, a to tak, že pracujú vo svojich skicároch, za aké techniky skicovania sa prihlasujú a aké nástroje a materiály majú k dispozícii.

Ak je vaša vášeň pre kreslenie podnetom po prečítaní stránok týchto náčrtkov, obráťte sa na svoje vlastné a nechajte sa inšpirovať technikami a víziami ďalších 10 inšpirujúcich umelcov v Umelecký skicák!!

John Belardo

John Belardo je sochár, spravodajca, inštruktor na Lehman College a prezident umeleckej asociácie Hudson Valley. Svoje skicáre používa predovšetkým pre múzea, kresby zo sôch, kopírovanie diel Michelangela a ďalších umelcov renesančnej, manýristickej a barokovej éry.

Pokiaľ ide o materiály, jeho potreby na navrhovanie skicovania fungujú len málo. Len 4B ceruzka s gumou pripevnenou na konci ho robí v poriadku. "Dôvod, prečo používam 4B, je ten, že môžem získať veľmi jemnú čiaru a stmavnúť, ako potrebujem," hovorí Belardo. „Nikdy neotieňujem ani nehľadám veľké oblasti tónov. So mnou je to všetko o kontrolovanej, racionálnej línii. “

Taktiež nalepí kúsok brúsneho papiera na zadnú časť svojej skicárky, aby nabral ceruzku - nikdy tak nemusí mať nôž alebo prenosné orezávátko.

Odporúča svojim študentom, aby pomocou skicára ďalej rozvíjali svoje vlastné chápanie pojmov, ako sú forma a svetlo, a aby sa nebáli toho, ako bude hotová kresba vyzerať pre ostatných. Keď Belardo kreslí do svojej skicárky, nemá v úmysle „nevytvárať peknú kresbu; chcel to urobiť čestnú kresbu. “

Thomas Cian

Thomas Cian je umelec so sídlom v Miláne v Taliansku. Kreslenie je „prenasledovanie kedykoľvek a kdekoľvek“, najmä pri cestovaní.

Pracuje s najrôznejšími atramentovými perami a viazanými skicákmi, ale vôbec nemá grafit. Cian hovorí, že atrament „mi pomáha lepšie si uvedomiť, čo robím“, než ceruzka.

Jeho techniky skicovania vždy začínajú zabezpečením toho, aby jeho denník alebo skicák obsahoval papier, ktorý dobre funguje s jeho preferovanými médiami. "Ťažký papier je všestrannejší, pretože vám umožňuje pracovať s mnohými rôznymi technikami," hovorí umelec. „Napríklad dokáže zadržiavať vodu a nedovolí, aby atrament prenikol na druhú stranu hárku.“

Gary Faigin

Gary Faigin je umelec so sídlom v Seattli a spoluzakladateľ a umelecký riaditeľ Gage Academy of Art. Skicovanie pre neho znamená rozvíjanie konceptov pre maľby, čerpanie z fantázie a skicovanie ľudí, ktorých vidí okolo seba, napríklad vo verejnej doprave, v kostole alebo v kaviarňach.

Hrá s množstvom kresliacich nástrojov vrátane všetkých druhov pier, ceruziek a tlačiarenských farieb, ako je napríklad atrament Higginsovho sépia.

Vyjadruje cnosti, keď sa snaží pracovať v rámci určitých obmedzení, pokiaľ ide o štýl alebo tému. "Najhoršie je mať žiadne hranice - príliš veľa slobody môže oslabiť," hovorí Faigin.

„Najlepšie pracujete, ak vytvoríte knihu pravidiel, kde môžete urobiť, ale nemôžete to urobiť. Vďaka prísnym pravidlám, ktoré môžete vymyslieť v rámci vás, sa môžete zamyslieť: „Čo môžem robiť v rámci týchto obmedzení?“ Nemusíte znovu objavovať koleso pri každom obraze; môžete to vyladiť, vyskúšať nové kombinácie v rámci svojich možností. “

Faigin poznamenáva, že túto stratégiu prijali mnohí umelci. „Hopper robil 30 rokov rovnaký druh mestských interiérov. Morandi maľoval tie isté skupiny zátiší 40 rokov. A sú medzi velikánmi. Urobili to všetko v tomto obmedzenom rozsahu. “

Virginia Hein

Virginia Hein je umelkyňa a inštruktorka v Los Angeles. Skicáre používa na pozorovanie miest v okolí svojej domovskej oblasti a na to, čo nazýva „vysokorýchlostné náčrtky pre cestujúcich“, ktoré ukazujú pohľady z pohybujúcich sa automobilov.

Má rada rôzne nástroje. Hein môže mať najrozmanitejší súbor nástrojov od všetkých umelcov, s ktorými sme komunikovali. Používa ceruzky, farebné ceruzky, plniace perá, kaligrafické perá a akvarely. Nakresľuje knihy od výrobcov vrátane kníh Hand-Book, Moleskine a Stillman Birn.

Techniky skicovania, ktoré používa najčastejšie, sa týkajú pohybu. Keď sa nachádza v mestskej oblasti, začína kreslením všetkého, čo sa pohybuje, ako sú ľudia, zvieratá a autá. Keď sú tieto dokončené, Hein upozorňuje, že môžete omnoho viac vykresliť veci ako budovy a scenérie. Ale buďte opatrní, pretože aj keď sa váš objekt nepohybuje, slnečné svetlo je, takže pred snímaním scény musíte rýchlo pracovať na zachytení scény.

Hein zdôrazňuje, že nie je na seba príliš tvrdý. „Najväčším nepriateľom je sebakritika,“ hovorí. „Môže to byť paralyzujúce. Jednou z skvelých vecí pri skicovaní je, že môžete niečo nakresliť každý deň, a ak si myslíte, že je to zlé, jednoducho choďte ďalej. A dokonca aj zlá skica môže mať dobrý detail alebo vám dá pocit času a miesta. Vždy sa musí niečo naučiť, a to aj z epických porúch. “

James McElhinney

James McElhinney je umelec, autor, inštruktor a historik ústnej hygieny so sídlom v New Yorku. V knihe sa nachádza aj niekoľko tu zobrazených časopisov Liga študentov umenia v New Yorku za maľovanie, ktorú spoluautor a editoval.

McElhinney je jedinečný v tom, že vytvára časopisové obrazy - kompletné panoramatické diela, prostredníctvom ktorých interpretuje svet okolo seba.

Medzi jeho materiály a nástroje na skicovanie patria farebné perá (často oranžové alebo červené), akvarelové farby a zasúvateľné kefy.

Odporúča začať s lineárnym kreslením perom, potom sa presunúť do fázy maľovania, možno do akvarelu. To môže priniesť zaujímavý tlak medzi lineárnymi a maľovanými aspektmi diela.

Radí umelcom, aby sa sociálne médiá stali súčasťou ich skicovania, pretože, ako to vidí, umelecké diela vytvorené v časopisoch, knihách a skicároch sú zrelé na zdieľanie prostredníctvom týchto platforiem. "Prostredníctvom sociálnych médií môžem mať okamžitý dialóg s publikom, namiesto toho, aby som robil obrazy, ktoré musia ísť do rámov a zavesiť na výstavy," hovorí. "Tieto knihy sa stali mojím analógovým vreckovým zariadením."

Elizabeth Osborne

Elizabeth Osborne je maliarka so sídlom vo Philadelphii. Prináša svoj skicák väčšinou na zobrazovanie pleinovej vzdušnej krajiny, často vytvorenej pri cestovaní, hoci príležitostne vytvorí kvetinovú alebo botanickú štúdiu.

Nástroje a materiály spoločnosti Osborne na skicovanie sú ceruzky rozpustné vo vode Derwent; vodovky od Winsor Newton, Schmincke a Sennelier; Holbeinove multimediálne knihy; a veľká plastová paleta.

Ak kreslíte alebo maľujete krajinu, Osborne odporúča skúsiť pracovať skoro alebo neskoro v deň, keď bude väčší kontrast, ktorý môže odhaliť vizuálne najzaujímavejšie tabuľky.

Matt Rota

Matt Rota je ilustrátor, umelec a inštruktor so sídlom v New Yorku. Jeho skicár predstavuje jeho povolanie, keď vytvára, testuje a zdokonaľuje nápady pre redakčné ilustrácie. Má ďalšie knihy vyčlenené na osobnú prácu, vrátane obrazov pre rozprávkové projekty, ktoré vyvíja.

Medzi jeho nástroje patrí veľmi jemné pero Speedball Crow Quill, spolu s najrôznejšími ceruzkami a vankúšiky na kreslenie Canson XL.

Josef Rubinstein

Josef Rubinstein je navrhovateľ, maliar a komiks. Svoje skicáre používa predovšetkým na kreslenie života. Kreslí mechanickými ceruzkami s 0,7 mm HB olovom, 2B drevenými ceruzkami, práškovým grafitom, kriedami a aktívnym uhlím a jeho zviazané skicáre majú v nich hladký papier.

Navrhuje, aby začiatočníci začali rýchlym gestom, ktorý ukáže, kto je vaším predmetom a ako sedí na stránke. Odložte najtmavšie tmy až do neskorých fáz kresby.

Tiež hovorí, že mať cieľ pre každú kresbu môže skutočne zmeniť. "Nestačí len chcieť, aby sa zlepšilo," hovorí Rubinstein. „O čom je tvoj osobný príbeh? Rendering? Šerosvit? Ak máte problém s proporciou, zabudnite na dokončenie kresby a jednoducho na tom pracujte. “

Edwin Ushiro

V Kalifornii je Edwin Ushiro umelec a ilustrátor. "Hlavným účelom môjho skicára je zaznamenávať súčasnosť," hovorí Ushiro. „Veľa mojej práce sa zaoberá minulosťou, takže je pekné zaznamenávať aj prítomnosť. Vždy nosím svoje skicáre a v určitom zmysle sa stávajú mojimi vizuálnymi denníkmi. “

Nástroje a materiály na skicovanie, ktoré používa, sú nakoniec všetko, čo je užitočné, čo často zahŕňa značky. Na svoje povrchy Ushiro často používa notebooky Moleskine.

Jedinou technikou, ktorú odporúča, nie sú žiadne pravidlá. "Je to skicák - mala by existovať sloboda!" Ushiro hovorí. „Musíte si pripomenúť, že je to len pre vás. Je v poriadku robiť chyby. Ak kresba nezačína dobre, len sa pozrite, kam pôjde. “

***

Každý umelec, ktorý vedie cestovnú skicu, je inšpirovaný kdekoľvek! Vychutnajte si svoju kreativitu pomocou techník z Urban Sketching: Maľba kresby v cestovnom vestníku na stiahnutie videa!

Článok pôvodne uverejnený v kreslenie časopis.


Pozri si video: 2017 Personality 01: Introduction (August 2022).