Inšpirácia tvorivosti

Viac ako 60 výhercov umeleckej súťaže za rok 2014

Viac ako 60 výhercov umeleckej súťaže za rok 2014



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Staršie = lepšie

Zdravíme 10 víťazov našej viac ako 60 umeleckej súťaže v roku 2014! Zdieľajú svoje diela a príbehy vo veku od 64 do 83 rokov. A nezabudnite sa pozrieť na rozsiahly sortiment umeleckých súťaží, ktoré ponúkame po celý rok.

Linda Sheppard

76 • Beaufort, Južná Karolína

Na konci 70. rokov žila naša rodina v Kalifornii. Ako zaneprázdnená matka štyroch malých detí som sa snažila nájsť čas pre svoju lásku k maľbe. Pretože som strávil veľa hodín sledovaním baletných kurzov mojej dcéry jednosmerným oknom, začal som sa objavovať príbeh. Cieľom mnohých ašpirujúcich balerín je tancovať pas deux; Uvedomil som si, že na ilustráciu skúseností so vzťahmi môžem použiť tanečnice. O niekoľko rokov neskôr som mal samostatnú výstavu týchto obrazov s názvom „Hľadanie intimity“. Workshop so slávnym maliarom Kalifornie Scene Robert E. Wood mi zmenil život. Na konci dvoch týždňov mohol Wood vidieť, že ma to znechutilo, a tak mi ukázal práce, ktoré predložil pre svoju diplomovú prácu: neboli to veľké obrazy. Vtedy som si myslel: „Mám pred sebou dlhý život. Ak to dokáže oveľa viac, môžem aj ja. “Povedal som mu, že mám pocit, že potrebujem vymaľovať nevyriešený zármutok smrti môjho prvého manžela vo Vietname. Wood navrhol, že maľujem rôzne nálady oceánu - neočakávať, že ukážem prácu ostatným. Spomienky na 98 ako obraz priateľstva medzi dvoma dámami v šijacej skupine, ale pri fotení sa ukázalo, že jedna dáma by sa na druhú nedívala („Nie je mojím priateľom!“), tak som naznačil svojmu fotografovi nasnímať jeden predmet naraz. Požiadal som každú dámu, aby mi povedala príbeh niečoho dobrého, čo sa im stalo. Bernice, postava na tomto obraze, povedala, že povie, ako prinútila svojho manžela, aby ju požiadal, aby sa s ním oženil. Bernice požiadala pekného pána, aby ju doprovodil na tanec do Harvardského klubu. Beau však odišiel domov s koketným dievčaťom, ktoré sedelo na lone, nie Bernice! Bola nahnevaná. Nasledujúci deň ho obvinila z toho, že je „najchudším človekom na svete“. Povedal: „Máte pravdu. Poďte so mnou a my tu urobíme piknik pri rieke Hudson. “ Čoskoro potom, čo sa vzali, zomrel na chorobu mozgu. Až teraz si uvedomujem korešpondenciu v Berniciach a mojich príbehoch. M. B.

Jean Smith

83 • Fishers, Indiana

Môj syn a vnučka navštívili okolie Birminghamu v roku 2011, aby pomohli s čistením po najničivejšom tornáde v histórii tejto oblasti. Katastrofa v Alabame je založený na fotografii, ktorú urobil môj syn z oblasti, ktorú on a jeho dcéra pomohli vyčistiť; Uvedomil som si, že obraz bude zmysluplný, ako aj nápadný. V skutočnosti, fotografia tak úplne zachytila ​​ostré spustošenie následkov búrky, nemusel som meniť zloženie ani farby. Krajiny, najmä tie, ktoré zahŕňajú staré budovy, patria medzi moje obľúbené témy, takže aj keď táto konkrétna búrka scéna, ktorá nie je typická pre moju prácu, vedela som, ako zachytiť atmosférické efekty a hĺbku ostrosti. Spravidla pracujem v častiach, v tomto prípade počnúc oblohou a potom sa presuniem k stromom v pozadí a nakoniec do popredia. Ležal som v troch alebo štyroch vrstvách farieb, ktoré dávajú hĺbku obrazu. Objavil som svoj záujem o umenie na základnej škole a navštevoval triedy na strednej škole a počas návštevy Butlerovej univerzity v Indianapolise prostredníctvom John Herron Art Institute (teraz Herron) Škola umenia a dizajnu). 30 rokov som pracoval v oleji, hoci maľba bola prerušená narodením mojich detí a ich aktivitami na strednej škole. Teraz pracujem v akvarele a vyučujem hodiny maľovania portrétu. Momentálne pracujem na maľovaní detí z Kene na základe fotografií, ktoré urobil môj minister počas misijnej cesty. H. D.

Ginny Seabrook

72 • Green Valley, Arizona

V mojich obrazoch ožívajú spomienky. Študoval som balet v New Yorku a aj keď už viac netancujem, v mysli môžem predvádzať celé balety. Keď maľujem, často cítim prácu rovnako, ako stále cítim pohyb tanca. Myslím si, že to je dôvod, prečo má veľa mojich diel silný pocit pohybu. Ako dieťa som začal kresliť a maľovať a pokračoval som v štúdiu na vysokej škole. Moja kariéra sa však týkala výučby angličtiny a prestal som maľovať mnoho rokov, keď som sa oženil a mal som rodinu. Potom, čo som odišiel do dôchodku, som pokračoval v maľovaní, najprv som vytvoril realistické vodovky a prípadne abstraktné akryláty. Dlho som obdivoval prácu abstraktných umelcov - Kandinsky a Klee sú moje obľúbené -, ale trvalo mi nejaký čas, kým som zistil, ako sa stať jedným. , V miestnych umeleckých skupinách som sa naučil vidieť diela mojich priateľov a chodil som do kurzov od Francheskaa, Tucsonovho umelca. Každý obraz začínam bez plánu a maľujem rýchlo a bezplatne v počiatočných fázach, aby môj vnútorný kritik nemal šancu vysloviť slovo. Držím sa maľby, až kým sa mi nezačne rozprávať. Potom si vypočujem maľbu a máme rozhovor. Dokončenie posledných fáz trvá niekoľko dní až mesiacov. Pozerám sa na kúsok a pýtam sa na kontrast hodnoty, dominanciu farieb, tvar a rovnováhu. V posledných fázach hry rozvláčnyZosilnil som niektoré farby a zdôraznil kruhový pohyb, ktorý sa začal objavovať. Táto skladba nielenže evokuje moju lásku k pohybu a tancu, ale vyjadruje aj niečo, čo som sa naučila na svojej ceste životom: Cesta nie je lineárna, ale krúti späť, čo ma privádza k neočakávaným výzvam a šťastným momentom šťastia. H. D.

Bill Baffa

74 • Dix Hills, New Yorkwww.baffawatercolors.com

Ovplyvnená mojou matkou, ktorá bola módnym ilustrátorom v New Yorku, maľovala a kreslila som počas celej mojej skorej školskej dochádzky, vysokej školy a post-vysokej školy, až kým som nezostal kariéru reklamného umeleckého riaditeľa a grafického dizajnéra a výchovy troch detí. na maľovanie a málo času na pokračovanie v mojom umeleckom vzdelávaní. Po odchode do dôchodku som maľoval znova. Teraz, so svojou manželkou, Arlene, cestujem po celých Spojených štátoch a zahraničí, vždy hľadám tie jedinečné malé prvky v širšom pohľade, ktoré sa dotýkajú mojej duše, hovoria ku mne a zašepkajú: „Maľuj ma.“ Výsledkom je, že namaľujem silné obrazy, ktoré oživujú nuansy, ktoré by inak náhodný pozorovateľ vynechal. Keď som si dal úlohu, aby som preskúmal možné maľby okolo a okolo koňa, stabilné jedno popoludnie, vstúpil som do miestnosti na zabíjanie. Uličky visiace z háčikov oproti starej drevenej stene a kovové kúsky, ktoré zachytávali slnečné svetlo s vrhanými tieňmi, boli úžasné. Okamžite som vedel, že toto je obraz, ktorý som chcel dokončiť. Moje obrazy často pochádzajú z okamžitého spojenia s malými segmentmi objektov v ich prirodzenom prostredí. Minulý rok Bity Bridles mal tú česť byť vybraným účastníkom na 147. americkej medzinárodnej výstave Watercolor v Salmugundi klube v New Yorku. Môj proces maľovania akvarelu je možno trochu odlišný od postupu tradičných akvaristov tým, že maľujem veľmi pevne as mnohými vrstvami na vrstvách a mnohých zmiešaných okrajoch. V skutočnosti sú diváci často prekvapení, keď zistia, že moje obrazy sú skôr akvarelom ako olejom. M.G.

Carole Berren

71 • Warwick, Rhode Islandwww.caroleberren.com

namaľoval som Všetci na palube 932 na Yupo. Zistil som, že pracujem na hladkom, neabsorpčnom povrchu, ktorý mi umožňuje preskúmať môj predmet, keď skúmam svoj papier a maľbu, ktoré sa pohybujú a menia, čo mi umožňuje dostať sa do procesu, keď skúmam „príbeh“ môjho obrazu. ,Všetci na palube 932 bol inšpirovaný mojou jazdou na pracovnom vozíku v New Orleans. Dokázal som si predstaviť pracovníkov a ich myšlienky, vzťahy s prácou a rodinou, vzrušenie a potom vyčerpanie náročného dňa práčky. Počul som ich piesne a snažil som sa predstaviť ich zvyky a spôsob života, ich sny. Potom som urobil fotografiu, ktorá sa stane referenčným obrázkom pre Všetci na palube 932a predtým, ako som ho namaľoval, tragédia hurikánu Katrina zmenila New Orleans a všetkých svojich ľudí na miesto zúfalstva a hanby kvôli vládnemu zvládnutiu katastrofy. Maliarstvo som nemohol urobiť chvíľu, pretože som nemohol pochopiť pocity a zničenie domov a života týchto ľudí. Keď sa však New Orleans zotavoval, prvým vozíkom, ktorý bol späť v funkčnom stave, nebol nikto iný ako 932. To mi signalizovalo nádej, prestavbu a presvedčenie, že obyvatelia New Orleansu túto tragédiu prekonajú. M.G.

Paul Chapman

71 • Hudson Falls, New Yorkwww.paulmchapmanart.com

Moja umelecká kariéra začala na Štátnej univerzite v New Yorku v New Paltz a vyučovanie som začal krátko po ukončení štúdia. Žena, tri deti a o 35½ rokov neskôr som odišla do dôchodku. Medzi pomáhaním vychovávať rodinu, opravovaním domu a výstavbou nového som bol schopný tvoriť umelecké diela iba minimálne. V roku 2001 som sa venoval umeniu, každý deň trávim čas lepším maliarom.chaos je druhá v experimentálnej sérii, ktorej cieľom je určiť vzdialenosť medzi tým, o čom som sa dozvedel: priemyselné interiéry a exteriéry. Väčšina mojich priemyselných obrazov je zložitých štruktúr s nešpecifikovanými perspektívami. Táto nová séria zostala zložitá, ale predmet je organický; Rozhodol som sa priblížiť sa k prirodzeným vizuálnym zapleteniam. Tento obraz je takmer monochromatický, čiernobiely s trieslovými trstinami a listami. Zistil som, že môžete tmavnúť s podobnou farbou, ktorej hodnota je hlbšia, namiesto použitia čiernej. Taktiež zistím, že šedá farba vyrobená z doplnkových farieb plus biela alebo čierna mi dáva väčšiu spokojnosť ako šedá len s čiernou a bielou. Jedna vec, ktorú na tomto maľovaní milujem, je skutočnosť, že má dve nohy pevne zasadené v skutočnom svete - existoval v čase - ale je nepochybne abstraktné. Keď som začal tento kus, spýtal som sa sám seba: „Kde mám začať?“ Odpoveď znie: „Dnes sa budem riadiť touto vetvou a uvidím, kam to ide.“ Urobil som niekoľko nesprávnych výpočtov a zistil som, že som preformuloval časti, ktoré sa odo mňa dostali a ktoré vdychujú život do maľby. Veľmi dobre robím chyby, ale myslím si, že ich dokážem lepšie opraviť. Pri maľovaní musíte byť vždy verní svojej pôvodnej vízii. Ak z toho vytrhnete, buďte ochotní začať znova. molekulová hmotnosť

Henry Washington

64 • Bakersfield, Kalifornia

Počas prvých dvoch tretín svojej kariéry sa moje umenie opieralo o starostlivosť o moju rodinu ao zabezpečenie ich ekonomického blahobytu. Bol som trénerom basketbalu a učiteľom umenia v okrese Kern High School v Bakersfiel v Kalifornii, hoci som sa považoval za umelca, pochopil som, že som naozaj učiteľ, ktorý sa učil stať sa umelcom. krásnych aspektov výučby: učíte sa spolu so svojimi študentmi. Chcete, aby boli úspešné, čo si vyžaduje, aby ste našli spôsoby, ako im pomôcť. Vytvárate svoje vlastné diela a odovzdávate to, čo ste sa naučili svojim študentom. Keď mentorujete svojich študentov, znova sa učíte z chýb, ktoré robia. Je to šialený cyklus, ale páči sa mi to!Deň na pláži ilustruje, ako vyučovanie pomohlo môjmu vlastnému umeniu. Počas dovolenky v Atlantic City som vyfotil obrázky šiestich stôp trávy, ktoré môžem zdieľať so svojimi študentmi, pretože v Kalifornii nevidia takú trávu. Po prezretí fotografií vynikol jeden obraz trávy, oblohy a troch ikonických plážákov a ja som sa rozhodol, s niekoľkými úpravami, použiť ako referenciu maľby. Táto dlhá tráva sa však ukázala ako náročná. Po niekoľkých neúspešných pokusoch som uspel s metódou vrstvenia, keď som prekrýval väčšie oblasti plochej farby s menšími a menšími oblasťami svetlejších farieb a nechal som okraje nezosadené. S touto technikou som pokračoval počas celého obrazu. Vrstvy abstraktných farebných tvarov pomáhajú modelovať postavy, navrhujú textúru na promenáde a vytvárajú ilúziu hĺbky tráv. Počas rokov mi podobné skúsenosti pomohli rozvíjať môj potenciál umelca. Stále učím študentov stredných škôl a momentálne organizujem aprílovú výstavu v Mladšej galérii v Bakersfielde v Kalifornii, diel umeleckých učiteľov v okrese Kern High School District. H. D.

Philip Barlow

81 • Salt Lake City, Utah

Poohove obľúbené príbehy sa vyvinul z A.A. Milne knihy, ilustrované E.H. Shepard, čítali sme svoje deti a vnúčatá. Zchátralý starý medveď, menom Boo, bol moja detská hračka a moje vlastné deti si s ním hrali (pravdepodobne ho žvýkal aj niekoľko rodinných psov). V tomto obraze Pooh magicky vystúpi z kníh Milne - rozprávať príbehy o svojich divokých dobrodružstvách pre Boo. Vždy ma zaujímali diela starých majstrov, ktorých temnoty nie sú také čierne, ako sa javia; namiesto toho obsahujú vnútri svetlo. Aj ja sa snažím zachytiť ten pocit svetla vo tme. Páči sa mi, že moje objekty idú od ostrých hrán po mäkké až po nekonečno. S fotoaparátom zostavím zostavu. Týmto spôsobom môžem podľa potreby ovládať svetlo a vytvárať silné tiene a jemnejšie okraje. Môžem mať na výber 10 alebo viac obrázkov av závislosti od zložitosti nastavenia urobím podrobné prevody na zem (plátno) a začnem maľovať.Poohove obľúbené príbehy vyžadoval viac náčrtu a úpravy Poohovho tela a gest, ako väčšina mojich zátiší. Musel som začleniť Pú do kompozície s vypchatým medveďom, policami a knihami, ktoré som mal vopred usporiadané a osvetlené akoby na pódiu. Písmo na knihách, ktoré som pridal veľmi neskoro na záverečných obrazových reláciách. Ako rada pre ostatných umelcov: Je dôležité rešpektovať váš talent a tvrdú prácu. Zaobchádzajte s obrazom ako s obchodom a vždy sa snažte byť profesionálnym vo svojich rokovaniach s galériami a zberateľmi. M. B.

Marjorie Collins

73 • Oxford, Anglickowww.marjoriecollins.com

Jedného dňa ma upútal trochu používaný hriankovač a myslel som si „raňajky“. Tak som uvaril dve vajcia slnečnou stranou hore, položil som ich na môj obľúbený tanier lemovaný prúžkami a pripravil si šálku kávy. Tu uvádzam niekoľko rád: viac nemusí nevyhnutne znamenať lepšie. Predstavte si, že vajcia sú hlavnými aktérmi v centre pozornosti; nechcete, aby komplikovaná scenéria obmedzovala ich výkon! Tu som vylúčil toast a vložil pruhovanú textíliu, aby som spojil prvky. Po získaní bakalárskeho titulu v odbore dizajnu na University of Michigan a počas práce ako štátny zamestnanec som sa zúčastnil kurzov maľovania na Škole umeleckého inštitútu v chicago. Výučba počas tohto obdobia bola skreslená smerom k abstraktnému expresionizmu, zatiaľ čo som sa cítil viac ovplyvňovaný abstraktnými realistami, ako je Alex Katz a pre obsah Edward Hopper. Neskôr som objavil Wayna Thiebauda. Čo zmenilo môj život, v roku 1975 som sa oženil s anglickým akademikom a presťahoval som sa do Oxfordu. Keď sa narodili naše dvojčatá, ďalší umelec mi odporučil, aby som si neprestával maľovať čas, ale aby som skočil späť čo najskôr. V čase, keď boli deti batoľatá, „Mami, choď maľovať“ bolo varovaním, že sa chystali neplechuť! Mysleli si, že matka všetkých maľovala, a dokonca aj moje vnúčatá vo veku 6 a 3 rokov vedia, že babička ich maľuje. Starší má radi kreslenie. Ako raz povedala, keď som sa pozerala na jej kresbu, „kreslím to, čo vidím.“ Kľúčovými črtami boli moje červené okuliare a na rozdiel od toho, ako by som maľoval vlasy, mal môj vnúčatko vlasy celkom jasne vychádzajúce z pravej strany z kože a potom padali - človek by sa mal poučiť z takejto presnosti u jedného tak mladého ! M. B.

Marla Smith

71 • Prescott, Arizonawww.marlasmith.com

Aj keď moja umelecká cesta začala neskoro v živote, stratený čas bol nahradený emocionálnym a viscerálnym dopadom, ktorý na mňa mal. Vyrastal som na ranči a vždy som mal hlboký obdiv k rozľahlej krajine. Môj domov je na Západe a cítim sa nútený vytvoriť vizuálnu reprezentáciu toho, čo ma inšpiruje, či už ide o krajinu alebo divú zver. Napriek celoživotnej láske k umeniu som nemal žiadne formálne umelecké vzdelanie. Mojimi učiteľmi boli len pár workshopov a maľovanie vzduchu.Maynard Dixon Country bolo v skutočnosti vykonané zo štúdie o pleinovom vzduchu, ktorú som urobil v Mt. Carmel, Utah, domov a štúdio Maynarda Dixona, známeho maliara Kalifornie Scene, ktorého práca zachytila ​​rozsah amerického západu. Je to krásna krajina a tam maľujem tak často, ako môžem. Verím, že štúdie týkajúce sa ovzdušia sú v procese vytvárania efektívne. Snažím sa zapisovať malé poznámky o dennom čase, počasí, farbách, ktoré vidím. Považujem pripomenutie týchto údajov za nesmierne užitočné, keď pracujem na štúdiových dieloch. molekulová hmotnosť

Čestné uznania

Paul Baldessini, Glen Bruns, Will Bullas, Susan Goodmundson, Denise Hawkins, Gigi Horr Liverant, Heather Hughson, Cara Jankovich, George Kramer, John Lawson, Tom Lockhart, David Manje, Laura Mitchell, Craig Pursley, Cynthia Rosen, Arlene Steinberg, Chris Stubbs, Lynn Wade, Deb Ward, Derek ZietsmanTu sa dozviete všetko o našich umeleckých súťažiach a o tom, ako sa prihlásiť.


Pozri si video: Minecraft - Bedwars - Dikobraz! wVitaa FullHD,60FPS (August 2022).