Profily interpreta

Keď je všetko v poriadku

Keď je všetko v poriadku


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Annie Stracková, odkiaľ pochádzajú jej majstrovské diela

Nie je lepší pocit, ako keď všetko spadne na svoje miesto. S umeleckými a tvorivými aktivitami sa tento pocit môže cítiť obzvlášť sladko - najmä ak cesta mala veľa výkyvov, zvratov a zákrut. Tu, akvaristka Annie Strack, diskutuje o tom, ako sa cíti, keď je všetko v poriadku a ako sa tam dostanete. Spolu s ňou sa ponoríme do niekoľkých takýchto obľúbených momentov a ponoríme sa do povrchov, konkrétne tam, kde tieto majstrovské diela „žijú“ s diskusiami o metódach a technikách toho, ako sa tam dostali, jedným inšpirovaným ťahom alebo značkou naraz.

Ak ste pripravení vyskúšať si svoju vlastnú ruku na akvarelu majstrovské dielo s papierom, ktorý by vám mohol priniesť výsledky, ktoré ste po, potom sa určite pár vzoriek voľného papiera z Hahnemühle, zatiaľ čo vypredané zásoby!

Je to mýtus?

Keď sa spýtate Annie Strackovej na čas v štúdiu alebo skicovanie (príležitosť veľká alebo malá), keď sa pri maľovaní všetko spravilo správne, smeje sa nahlas. "To sa nikdy nestane," hovorí. „Robím veľa chýb a niečo sa vždy pokazí. Niekedy je to niečo skutočne hlúpe, napríklad použitie farbiacej farby, keď som mal v pláne neskôr vyzdvihnúť farbu. Alebo použitím nezafarbujúcej farby pod glazúrou. Alebo ak neplánujem svoje hodnoty správne alebo neplánujem správne zostavenie zoznamu, zoznam pokračuje ďalej a ďalej. “

Nikdy to však nie je naštvaná, pretože má skúsenosti s tým, že čkanie, nehody a chyby sa stávajú. Kľúčom však v takom prípade je adaptabilita Annie. „Svoje plány neustále mením a moje obrazy sa vyvíjajú s postupujúcim vývojom,“ hovorí.

Výsledkom je, že jej obraz niekedy vyzerá veľmi odlišne od svojich pôvodných konceptov. "Napríklad, maľoval som búrlivú oblohu ako pozadie pre maľbu námornej lode a náhodne som použil farbiaci pigment na vytvorenie svojej tmavej oblohy." Nemohol som zdvihnúť farbu, aby som zachytil búrkové mraky a dážď, ktoré som pôvodne chcel, ale už som mal dosť času na to, aby som nakreslil loď. “

Čo urobila?

„Zmenil som osvetlenie a namiesto toho som urobil nočnú maľbu. Výsledný nokturnský obraz bol oveľa lepší ako búrlivý obraz, ktorý som pôvodne plánoval, “hovorí Annie.

Táto prispôsobivosť a ochota zmeniť svoje plány je to, čo umožňuje Annie udržať premávku na ceste k veľkému umeniu. To však neznamená, že úplne vyhodí plánovanie a prípravu.

Správny spôsob, ako začať

Annie vždy pripravuje svoje akvarely s veľmi podrobnou kresbou, niekedy trávia dvakrát alebo trikrát viac času ako kreslenie. Svoju kresbu skontroluje v zrkadle, hore nohami a zmenšenú z diaľky, aby sa presvedčila, že má dobrú kompozíciu a perspektívu skôr, ako začne maľovať.

Annie sa vie veľmi dobre a že jej vymazanie a opätovné načrtnutie ešte predtým, ako to napraví, je kľúčom k jej procesu. Preto je pre ňu taký dôležitý odolný povrch.

Chyby a ako ich dosiahnuť

Áno, najlepším spôsobom, ako sa vysporiadať s chybami, je pokúsiť sa im vyhnúť. Annie vždy varuje študentov (aj seba!), Aby si urobili čas pri každom ťahu štetcom, a aby boli opatrní, aby štetce neprepichovali alebo nesprávne umiestnili kefu.

Chyby tiež spravuje tak, že pri palete drží malý kúsok vodovodného papiera a pred použitím maľby na ňu otestuje ťahy štetca. Prečo? "Chcem sa ubezpečiť, že mám správny pomer vody k pigmentu a že mám na kefke dokonalé množstvo tekutiny, aby som získala techniku, ktorú chcem," hovorí. „Dokonca zmiešam farby na šrotový papier, takže vidím presne, ako budú na maľbe vyzerať. Aj tak sa však stanú chyby. Preto sa mi páči papier, ktorý má veľkú veľkosť - ako papier z Hahnemühle. “ Kvalitné povrchy ako Hahnemühle Cézanne a harmónia papiere umožňujú Annie ľahšie dvíhať a odstraňovať farbu a opravovať chyby bez poškodenia jej povrchu.

"Tiež sa snažím umiestniť každý ťah štetcom úmyselne," hovorí Annie. „Ľudia, ktorí ma sledujú maľovať, si vždy myslia, že maľujem rýchlo a že moje ťahy štetcom sú rýchle a náhodné. Možno budem rýchly, ale každý ťah štetcom je starostlivo premyslený a naplánovaný. “

Kedy zastaviť

Annie sa vždy snaží zastaviť tesne predtým, ako si myslí, že je hotová. "Ak počkám, až budem hotový, išiel som príliš ďaleko."

Je ľahké natrieť akvarelu a prepracovaním maľby ho zakaždým zruinujete. Mnoho umelcov sa bude snažiť maľovať viac, myslieť si, že to zlepší, ale Annie tvrdí, že je to zriedkavé a zvyčajne to len zhoršuje.

Trik k poznaniu, kedy sa robí akvarel, je prestať - a ešte skôr, ako si myslíte, že je hotový. „Povzbudzujem svojich študentov, aby používali systém kamarátov, aby dali pozor na študenta vedľa nich a navzájom si pripomenuli, aby prestali skoro. Sebadôvera, že sa čoskoro zastavíte, prichádza so skúsenosťami a pomáha mojim študentom vedieť, kedy sa majú zastaviť, keď praktizujú túto zručnosť tým, že sa pozerajú na ostatných v miestnosti. “

Výsledkom je, že študenti si navzájom pomáhajú vidieť svoju prácu s čerstvými očami a že obrazy, o ktorých si myslia, že sú takmer tam, sú v skutočnosti dobre vykonané.

Ako maliarka sama o sebe to znamená, že Annie sa nikdy nezastaví a nemyslí si, že je obraz urobený, ale potom sa musí vrátiť. "Nie. Nikdy. Toto som robil už dávno, ale neurobil som to už mnoho rokov. Nechal by som ich sedieť týždeň alebo dva a vrátiť sa k nim, aby som ich trošku vyladil, ale teraz viem, keď skončím a zastavím sa - a prejdem na ďalší. ““

Posledné kroky

Posledné kroky Annie s obrazom, ktorý nemá nič spoločné so skutočným obrazom, sa točia okolo použitia jej podpisu a dokumentovania podrobností o ňom. „Na zadnú stranu maľby napíšem názov a meno, ako aj hmotnosť, povrch a názov papiera, ktorý som použil,“ hovorí. Táto posledná pozornosť venovaná detailom je preto, že Annie používa veľa rôznych dokumentov, čo im umožňuje neskôr ich porovnávať. Taktiež jej dáva možnosť ukázať študentom, ako rôzne práce pracujú s nespočetnými rôznymi typmi maliarskych techník. Napríklad Hahnemühle Cézanne a harmónia Články sú dva, ktoré Annie často používa, pretože každý z nich má iný vzhľad a dojem - jedinečné vlastnosti, ktoré by sa mohol každý umelec z oblasti vodárstva naučiť veľa z používania v štúdiu.

Annie potom fotografuje všetky svoje obrazy a zverejňuje ich na rôznych stránkach sociálnych médií, kde ich väčšina predáva. Hrsť obrazov je vyhradená na vstup do porotcovských predstavení. "Súťaž je tvrdá a vstupujem do mojej najlepšej práce," potvrdzuje Annie. „Tieto obrazy sa zarámujú skôr, ako sa odošlú na predstavenia, ale nemám na nič iné rám, ale radšej predávam svoje obrazy bez rámu, pretože je jednoduchšie ich odoslať a zákazníci ich môžu potom zarámovať, akokoľvek sa im páči. Zarámujem iba obrazy, ktoré sa chystajú na výstavy. “

Odraz na povrchu

Keď premýšľa nad celým procesom maľby, Annie potvrdzuje, že jej povrch hrá hlavnú úlohu v úspechu maľby pre ňu.

„Na demonštráciu v triede používam lacnejšie papiere, keď iba predvádzam techniky a nesnažím sa vytvárať veľké umelecké dielo. Ale pre väčšie a zložitejšie maľby, ktoré vytváram, aby som mohol vstúpiť do poroty, používam iba najkvalitnejšie dostupné papiere. “

Kvalitný papier bude dobre fungovať pri silnom mokrom umývaní a lepšie drží tvar. Povrch bude stáť vo viacerých vrstvách zasklievacej a vrstviacej farby a nebude sa opotrebovávať trením alebo silným štetcom. Dobrý papier obsahuje veľké množstvo gleja, ktoré zabraňuje presiaknutiu farby a vody, ale nie natoľko, že glejovacie granuly alebo stuhnú na povrchu.

Tipy na výber povrchu

+ Vyberte hmotnosť a štruktúru papiera v závislosti od veľkosti obrazu a techník, ktoré plánujete použiť. Na niečo väčšie ako pol listu používajte papier s hmotnosťou 300 libier. Čokoľvek ľahšie bude chcieť sponu a to sťažuje maľovanie.

+ Použite 300 libier na menšie obrazy, ak plánujete použiť veľa vody na vytvorenie skutočne mokrého prania alebo použitie mokrého na mokré techniky.

+ Ťažší papier má tiež viac textúry ako ľahší papier, takže ak skutočne chcete maximálny počet textúr, Annie odporúča používať ťažší papier - hrubý 300 libier má podstatne viac textúr ako 140 libier hrubých. Platí to aj pre všetky povrchy - lisovanie za studena lisované za 300 libier má vždy drsnejšiu štruktúru ako lisovanie za studena lisované za 140 libier a lisovanie za studena 300 libier nebude také hladké ako lisovanie za 140 libier. Poznanie týchto vecí uľahčuje výber správnej váhy a textúry pre každý obraz.

Annie odporúča skúmať veľa rôznych povrchov tak, ako to robí, aby ste vedeli, čo sa vám páči a čo vás dovedie k druhom obrazov, ktoré chcete vytvoriť. S cieľom pomôcť každému umelcovi zistiť, aký povrch je pre nich najvhodnejší, Hahnemühle nám ponúka vzorku papiera Harmony a Cézanne do vypredania zásob. Získajte vzorky zadarmo teraz!

O umelcovi

Annie Strack je klasicky vyškolená umelkyňa s rozsiahlymi skúsenosťami v mnohých prostrediach. Jej práca a výučba boli uvedené v mnohých časopisoch vrátane Umelecký kalendár, Umelecký časopis, Akvarel časopisa Dom okrem iného. Annieho maľby získali stovky ocenení. Jej umenie je vo viac ako 1 000 zbierkach po celom svete. Je autorom Sprievodca umelcami pre obchodný marketing. Je signatárskou členkou 13 medzinárodných a národných umeleckých spoločností. Annie je odborná kurátorka pre výstavy, konzultantka pre umelecké podnikanie a porotkyňa umeleckej show. Cestuje po celom svete, kde vyučuje semináre. Annie je tiež hostiteľom populárnej televíznej show Maľovanie morských scenérií v akvareloch, ktorý sa vysiela na viac ako 190 televíznych staniciach po celom svete.

O spoločnosti Hahnemühle

Veľmi málo spoločností na celom svete má takú dlhú históriu ako Hahnemühle. Spoločnosť Hahnemühle bola založená v roku 1584 ako papierna v horskej oblasti Solling v južnom Sasku a strávila storočia ako inovatívny výrobca papiera pre umelcov, technikov a vedcov orientovaný na zákazníka.


Pozri si video: Všetko v pohode? JENNY (Jún 2022).