Profily interpreta

Zmiešajte Master Amy Cutler

Zmiešajte Master Amy Cutler


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Vo výtvoroch Amy Cutlerovej sa vyžaduje pozornosť a prítomnosť na stránke folklór, rozprávky a osobná ikonografia.

Amy Cutler je umelecký mixológ. Inšpiráciou pre jej kresby a kvaš-papierové práce sú obavy z globálneho otepľovania, perzských dynastických príbehov, obľúbeného páru obuvi a zosnulých rodinných príslušníkov. Nápad môže pochádzať takmer odkiaľkoľvek a vzniká najčastejšie, keď umelec jednoducho kreslí. "Vždy kreslím ako prvý a potom sa detail vyvíja sám," hovorí.

Tento takmer podvedomý spôsob, ako dospieť k vizuálnemu príbehu, je proces, ktorý sa pre Cutlera vracia späť. "V detstve som si myslela, že kresba je trochu ako vúdú - dokážem si vypracovať svoje zápasy a prevziať kontrolu nad určitými situáciami," hovorí. „Bolo to tiež terapeutické, pomáha mi to prekonať rozvod mojich rodičov. ... A keby tam bol človek, ktorý sa mi nepáčil, mohol by som ich kresliť ako mŕtvu myš, trochu tajnej pomsty. “

V súčasnej dobe sa toho veľa nezmenilo pre Cutlera, mínus návratnosť hlodavcov. Pred jej výberom a doladením výslednej kompozície sa jej štúdiová rutina dôsledne skladá z kreslenia a tvorby náčrtov miniatúr. Zvykne si prezerať skicáre do dôchodku plné ročných kresieb, ktoré jej často poskytujú novú inšpiráciu.

Povedzte Ahhh

v Molárna migrácianapríklad Cutler začala obrazom, ktorý nakreslila už roky: ľudská hlava sa otvorila ako lieková hrudník, aby odhalila všetky rušné vnútorné diela mysle.

V jednej komore predstavuje vírivka akúsi „kúpeľňu“ psychiky a hľadanie postavy v pokoji. Ďalej dolu by prieduška na jazyku mohla brániť komunikácii alebo naopak - predstavovať chaos, ktorý zostane po slobode s názormi.

Interpretácie, ktoré sú v súlade s cieľom Cutlera, určite nemajú koniec, aby nevyužili svoju prácu na to, aby vysvetlili, čo sa deje v jej živote, ale na artikuláciu tém, ktoré chce skúmať prostredníctvom metafory. Cutler tam stále veľa dáva.

"Uvoľňujem sa svojimi súkromnými vecami, ale čím osobnejšia som, tým viac odpovedí dostávam," hovorí. Napriek osobným základným kameňom, ktoré sú základom Cutlerovej práce, je veľa toho, čo nasmeruje kresby a maľby od reality.

Ženy najskôr

Jedným z nich je Cutlerov umelecký svet takmer výlučne žena a ženy, ktoré ho obývajú, sú ako neznáme kmene, ktorých rituály sa vykonávajú s veľkou vážnosťou bez ohľadu na absurditu ich úloh. v embargo, samice s vekom s ozdobným uptom, ktoré vyzerajú ako denné šaty z 19. storočia, sa menia na lodné lode - čo je v kontraste s príjemnými figúrkami, ktoré obyčajne zdobia morské lode.

Na ďalších obrazoch sú zobrazené Cutlerove postavy, ktoré pletú hojné množstvo vlasov, vykonávajú vojenské manévre vo vnútorných tubusoch a formujú vodné útvary na chrbte slonov. v Tiger Mending—Cutlerov „najväčší hit“, ktorý bol vystavený na bienále Whitney v roku 2004 - postavy hrajú Florence Nightingale k veľkým spiacim mačkám, pričom si rany ušívajú elegantnými očkami.

Z týchto zvláštnych a trochu namáhavých aktivít by sa dalo týmto maľovaným dámam pripísať herkulovská výdrž alebo nebojácnosť, ale v Cutlerovej mysli nie sú takí mocní. Namiesto toho ich vidí jednoducho ako každodenné ženy. Úlohy, ktoré vykonávajú, sú menšie fyzické problémy a viac o povahe konzumácie danou povinnosťou alebo situáciou az toho vyplývajúceho napätia, ktoré z toho vyplýva. Bez ohľadu na úlohu, všetky postavy čelia svojim podmienkam s prísnym prísľubom, zdanlivo nepokrytým prekážkou, ktorej čelia.

Singular Focus

Hoci sa najčastejšie prezentujú v skupinách, zdá sa, že Cutlerove postavy si navzájom zriedka všimnú. Prostredníctvom tejto dynamiky Cutler skúma povahu kolektívneho separatizmu alebo, ako to uvádza, „ako môžete byť v miestnosti a pracovať smerom k jednej veci spolu, ale to isté vytvára pre jednotlivca samotu. Vlastne si predstavujem, že vyzerám rovnako, ako maľujem, keď maľujem - sústredený na túto časovo náročnú úlohu, vážny a stiahnutý. “

Presné náradie

Väčšina dokončených diel Cutlera sa vykonáva v kvaši, ale jej štýl je zväčša založený na línii a dá sa považovať za kresbu až za maľovanie. Jej značkovacie nástroje nie sú ďaleko od tradičných kresliacich nástrojov - kefa je najčastejšie v ruke 6/0, ktorá má hlavu šírku špáradla. Umožňuje jej dosiahnuť dôkladné detaily v mnohých kostýmoch, textíliách a predmetoch, ktoré vyplňujú jej obrázky.

Okrem toho, že kreslí čiary, s tým nemôže veľa robiť, ale podľa umelkyne by nikdy nemala uvažovať o obchodovaní so svojím štetcom za skutočné pero. "Kreslím a používam veľa šnúr, ale je tu niečo o šnúre vyrobenej štetcom - zvlní sa a nemôžeš ju získať s ničím iným," hovorí. „Nepoužívam žiadne maliarske techniky. Nejde o to, ako farba sedí na povrchu. Vlastne sa to snažím skryť, aby to bolo viac o obrázku. “

Cutler používa kvaš kvôli intenzite dostupných farieb a skutočnosti, že pigment zaschne matný, vynikajúci spôsob maskovania kvality povrchu. „Je to niečo o tom, ako je svetlo absorbované a neodrazené,“ hovorí, hoci si je vedomá aj limitov média. "Akonáhle zakryjete zub papiera, je nasýtený a okrem toho bude pastovitý a cvalý, bez chrumkavých čiar, ktoré chcem."

Anatomická nesprávnosť

V situáciách, keď Cutler kreslí objekty alebo zvieratá, s ktorými nie je úplne oboznámená, konzultuje jednoduché plastové hračky alebo pozerá videá z prírody. "Pokiaľ ide o anatómiu, ja to jednoducho vypracovávam v skicári," hovorí. „Keď pracujem, nikdy nepoužívam referenciu. Radšej by to bolo nepríjemné a nesprávne ako tvrdé. To sa len vytratí. A pomalosť ísť sem a tam, keď sa pozeráš na niečo, pre mňa jednoducho nefunguje. “

Cutler má tendenciu začať s tvárami svojich postáv po tom, ako voľne nakreslila prípravný náčrt na svojom vodnom papieri, na ktorom sa pripája k stene. Zvyčajne má štyri alebo viac kusov, ktoré idú súčasne a často medzi nimi pôjde skôr sem a tam, než ich postupne dokončuje. "Ak jeden dokončím od začiatku do konca, udusím ho a zabijem ho," hovorí.

Keď pracuje, Cutler zostáva otvorený úpravám svojich obrazov, ako to robil s obrazom rokliny, ktorý zobrazuje ženy v komplikovaných kostýmoch transformovaných na skalnaté vrcholky vrcholkov hôr. Ich výhodné miesta im umožňujú vidieť všetko okolo nich, ale sú imobilizovaní, neschopní sa hýbať alebo meniť svoju situáciu.

Keď pracovala na diele, Cutler si myslel, že obraz má zaujímavé psychologické tóny a pútavé vizuálne prvky, ale vedela povedať, že to nebolo celkom hotové. "Bolo to také nudné," hovorí. Až keď sa pozrela na Flickra a narazila na fotografiu modlitebných vlajok rokliny bol pripravený na dokončenie. „V tom čase ma význam vlajok - vždy, keď vietor fúka a vlajky vlnia - verí, že posielajú modlitby - sa ma skutočne dotkol,“ hovorí umelec, ktorého nevlastný otec zápasil s rakovinou. "Myslel som si, že potrebujem tibetské modlitebné vlajky!" A napadol som kus so všetkými týmito základnými farbami, a to je to, čo ho dokončilo. Zachránili ma, pretože to bol inak mŕtvy obraz. “

Face time

V poslednej dobe sa Cutler nachádzal na inej dráhe a vytváral diela portrétovania, ktoré sa začali jednoducho ako smútok, čo je experiment na použitie hladkého japonského papiera, ktorý jej priateľ dal. "Myslela som si, že to bude len táto bežná prax robiť veci pre seba," hovorí. Ale jej posledná séria „Brood“ obsahuje viac ako tucet maľovaných záberov grimasy, mračenia sa a niekoľkých úplne zamračených dám. Sú pokryté klobúkami a šperkami, čipkami a skladanými podbradníkmi, ich oblečenie obohatené o vzory, ktoré Cutler tak rád vytvára.

Cutler sa nehral s márnosťou svojich postáv a podrobne maľoval ich krepovitú, prasknutú a previsnutú pokožku. Vo svojich rukách sa však tieto známky veku stávajú abstraktne krásnymi a diváci sa do diela skrývajú cez tieto zložité línie a farby.

Scény s príťažlivosťou, o ktorých je Cutler známy, sa nikde nenájdu - odchod umelca privítal. „Keď sa niečo staneš známym, stane sa to frustrujúcim,“ hovorí. Rok strávil výlučne tvorbou týchto portrétov, ale odvtedy sa vrátila na známe územie.

„Chýbala mi tvorba úplných príbehov, takže som späť k príbehom, aj keď o nich nemôžem hovoriť,“ smeje sa. "Je to čarovná romantika, ktorú nemôžem odhaliť." To, čo je ochotná odhaliť, je to, ako sa pripravuje na svoje ďalšie kroky v štúdiu. "Pri pohľade na moje staré kresby - to je konštanta," hovorí. „Sú to len náčrtky ceruzkou v náčrte, ale sú pre mňa rezervoárom. Pozerám sa späť a nájdem ten, ktorý mi umožní vidieť, kam som chcel ísť po celú dobu. “

O umelcovi

Amy Cutler získala jej titul B.F.A. z The Cooper Union v New Yorku v roku 1997. Zúčastnila sa bienále Whitney 2004 a usporiadala samostatné výstavy v múzeu umenia Indianapolis; Múzeum súčasného umenia Kemper v Kansas City v Missouri; a Múzeum umenia Weatherspoon v Greensboro v Severnej Karolíne. Jej práca sa nachádza vo verejných zbierkach po celom svete vrátane múzea Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia v Madride; Hammerovo múzeum v Los Angeles; a Múzeum moderného umenia v New Yorku. Cutler žije a pracuje v New Yorku.


Vydajte sa na vlastné skúmanie kvaša pomocou špičkových techník vodného média, ktoré sú vzdialené len jedno kliknutie: Watermedia Foundation 2: Video na streamovanie kvašu.



Pozri si video: Amy Cutler and Ivor Kallin @hardwork (Jún 2022).