Inšpirácia tvorivosti

Umelkyňa znižuje jej život a maluje všetky svoje majetky

Umelkyňa znižuje jej život a maluje všetky svoje majetky



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

380 obrazov vo všetkých

Vďaka rozsiahlej popularite Marie Kondo a jej metódam KonMari pre upratovanie sa tisíce ľudí na celom svete inšpirujú k jednoduchšiemu životu, vyčistia ich neporiadok a zjednodušia svoj život a priestor. Umelci - aj tí, ktorí milujú umelecké materiály ako mnohí z nás - nachádzajú myšlienku zmenšovania a zjednodušovania rovnako príťažlivej. Jedna umelkyňa vzala impulz na to, aby žila jednoduchšie a neuveriteľne kreatívne výšky, keď sa pustila do umeleckého projektu, ktorý bol dvojaký: zmenšovanie „vecí“ v jej živote a potom zdokumentovanie jej nového neporiadku maľovaním jej majetku. One.


Ak hľadáte spôsoby, ako zjednodušiť alebo rozšíriť svoj kreatívny priestor, zdrojom pre vás je: Vo vnútri kreatívneho štúdia, Poskytne vám inšpiráciu a nápady na transformáciu vášho kreatívneho priestoru!


Napísal Robert K. Carsten

"Myšlienka tohto kreatívneho projektu sa začala otázkou: Ako by to vyzeralo, keby som videl všetky svoje majetky naraz?" hovorí Jaye Schlesinger o jej inštalácii na 380 obrazov. „Podnetom pre túto otázku bol môj rastúci“ záujem o jednoduchšiu redukciu a život. Chcel som vytvoriť niečo viac koncepčné namiesto toho, aby som pokračoval v maľovaní predmetov tradičným zátiším. “ Tak sa začal maliarsky projekt, ktorý po zostavení tvorí umelcovu mimoriadnu inštaláciu: „Posadnutý: Dokumentácia pri maľovaní všetkých mojich vecí“.

Všímavosť a minimalizmus

V priebehu dvojročného obdobia sa Schlesinger a jej manžel niekoľkokrát presťahovali pred tým, ako našli svoj súčasný domov, takže veľa ich vecí zostalo zabalených po celý čas. S týmto projektom na mysli pred balením fotografovala každú položku, ktorú vlastní.

Od začiatku projektu bolo neoddeliteľnou súčasťou procesu odmietanie. Schlesinger prechádzala všetkými svojimi majetkami jeden po druhom a rozhodla sa ich ponechať alebo vyradiť. „Premýšľala som o zjednodušení môjho života,“ hovorí, „a zdá sa, že so mnou rezonuje všímavosť a minimalizmus. Chcel som sa cítiť pokojnejší. Skúsenosti boli občas ťažké, ale celkovo veľmi poučné. Pri uvažovaní o každej položke som použil dve kritériá: Po prvé, je to funkčné - niečo, čo skutočne potrebujem, a po druhé, je to niečo, čo považujem za krásne, zaujímavé alebo zmysluplné? Je to komplikované, pretože konkrétne veci mali sentimentálnu hodnotu. Mal som krabicu „možno“ na objekty, o ktorých som sa nerozhodol, ale po roku, keď som nič nepotreboval, som všetok obsah vyhodil. Aby som dosiahol svoje ciele, musel som byť nemilosrdný, ale bol som odhodlaný. Aj keď by som nepovedal, že môj domov dnes vyzerá minimalisticky, označil by som ho za modernejší - a je úžasne prehľadný. ““

Beyond the Basics

Pretože počas obdobia, keď sa sťahovala z domu do domu, maľovala, bolo nevyhnutné, aby Schlesinger pracovala prevažne na fotografiách a aby svoj pracovný priestor obmedzila na minimum. „Vytvorila som malú pracovnú plochu, kdekoľvek sme žili,“ hovorí. „Keďže pracujem byt, bol to len stôl a dva bodové svetlá - jeden v mojej práci, druhý na mojej palete. Pracoval by som naraz na piatich obrazoch. “

Schlesinger pripravil brezové panely, niektoré ploché a iné kolébané, s kabátmi gesso alebo imprimatura, a občas pracovala priamo na povrchu brezy, ako v Rohový zverák, Aby požičala rozmanitosť, namaľovala okraje dosiek tak, aby zodpovedali pozadiu alebo kontrastnej farbe, alebo ich jednoducho nechala na pokoji.

„Najzaujímavejšou časťou projektu bolo experimentovanie s rôznymi metódami a štýlmi,“ hovorí Schlesinger. „Chcel som sa ponoriť do myšlienky, koľko rôznych spôsobov, ako môžem maľovať objekt a pozadie, beriem predmety a odstraňujem ich z ich normálneho kontextu, aby sa stali skôr symbolmi alebo metaforami. Myslím si, že niečo bez dobre definovaného zázemia alebo stola je izolovanejšie a stáva sa niečo veľmi odlišné. “ Schlesinger, ktorý má vzdelanie v oblasti maľby a lekárskych ilustrácií, a 15 rokov na voľnej nohe v oblasti ilustrácií, je nadšený pri vykresľovaní a používaní metód, ktoré uľahčujú jej proces.

Lekárska metodológia

„Často som implementovala techniku ​​používanú v lekárskych ilustráciách na prenos obrázkov na moje panely,“ hovorí. "Najprv som panel gessoed a potom som vytlačil fotografiu." S papierom umiestneným pod ním som vystopoval hlavné obrysy a preniesol ich na panel. Príležitostne, keď bol predmet veľmi podrobný alebo komplikovaný, ako v závit alebo gvaše, Najprv som zmenil fotografiu na obrys pomocou aplikácie Adobe Photoshop. Potom som cez tlačiareň prešiel kúsok plachtovinového papiera a natieral obrysy na plachtovinový papier. Potom som nalepil papier na dosku, ktorá prepožičala panelu viac plátna. Je to v podstate to isté ako pri použití prenosového papiera, ale je to naozaj rýchle, pretože som všetky tie čiary nedal opatrne rukou. Viem, že niektorí ľudia by to mohli považovať za „podvádzanie“, ale to ušetrilo veľa času, vyústilo v precíznosť a umožnilo mi to dostať sa k maľbe - zábavnej časti - oveľa skôr. “

Vyvažovací zákon

Diela obsiahnuté v rozsiahlej sérii Schlesingera spoločne hľadajú rovnováhu medzi maliarskym prístupom a realistickou presnosťou. Napríklad, kvaš výrečne integruje tieto dve protichodné charakteristiky do jedného zjednoteného vizuálneho vyhlásenia.

"Chcel som, aby existovala určitá úroveň presnosti, pretože sa mi páčia detaily, ale zaujímal som sa aj o podnet," hovorí Schlesinger. „Pre maľby, ktoré v nich obsahovali viacero predmetov, som musel byť naozaj voľný. Nemohol som zmestiť všetky tie slová na maľované trubice alebo vymedziť všetky zvislé čiary na cievkach v nití. V prvom rade som sa zaujímal o to, aké najmenšie množstvo informácií som potreboval na to, aby som sa vyjadril.

"Tiež sa mi páčil nápad predstaviť obrázok tak, ako bol nájdený," hovorí umelec. „Keď som fotografoval, snažil som sa nechať objekty tak, ako som ich našiel. Nechcel som byť príliš vyberavý na ich nastavenie. Navyše mi pripadalo príjemné pozerať sa na môj predmet z pohľadu z vtáčej perspektívy. Je to zábavná perspektíva maľovať a vyzerá to skôr meditatívne, pretože je abstraktnejšia a stáva sa nádherným morom farieb a tvarov. ““

Významný kontrast

V iných kompozíciách, ako je napr grooming, umelec si užil úlohu umiestniť náradie tak, aby jeho formy navzájom súviseli a vytvorili zaujímavé negatívne priestory. „Je to takmer tradícia trompe l'oeile,“ hovorí Schlesinger, „v ktorej môžete dosiahnuť, aby ploché objekty vyzerali veľmi rozmerne. Môj profesor a mentor v lekárskej ilustrácii, Gerald Hodge, bol v tom majstrom.

„Jedným zo spôsobov, ako vytvoriť tento realizmus,“ pokračuje, „je výrazný kontrast medzi svetlými bodmi a tieňmi a uistite sa, že existujú nejaké tmavé tmy a svetlé svetlá. Ďalším tipom Hodge zdieľaným o reflexných predmetoch nie je nechať sa v odrazoch stratiť. Namiesto toho premýšľajte o celkovej podobe objektu, aby ste zabránili strate jeho štruktúry. Najskôr maľujem, ako keby to nebolo reflexné, a potom vložím odrazy. “

strúhadlo je toho dobrým príkladom. Schlesinger spočiatku maľoval strúhadlo, akoby to bola pevná, ale nereflexná forma. Potom upravila jeho povrchy; Po zaschnutí farby umelec preniesol kruhy a reflexné skosené tvary do nej pomocou prenosového papiera a namaľoval extrémne tmy a svetla.

"Je to jedno z tých magických diel, ktoré sa zdali maľovať samy," hovorí. „Obzvlášť sa mi páči pozadie. Deje sa niečo, ale nie veľa, a je tu len náznak hrany stola. “

Vzťahy medzi obrázkami a zemou

Výrazne prispievajú k vizuálnemu dopadu jej farieb sú vzťahy medzi postavou a zemou, ktoré Schlesinger citlivo spája. Väčšina zázemia je fantázia, nepodobná jej odkazom.

„Jednoducho by som intuitívne potrebovala,“ hovorí. „Naozaj sa mi páči vzťah chladnej a teplej farby a tvaru a gesta objektu zástera, Experimentoval som s hranami, takže som nechal pôvodnú tmavočervenú farbu pozadia pozdĺž obrysu látky a slúžil na zmäkčenie jej okraja. v The Art Book„Napodobnil som jednu z farieb z textu a nechal som ju ukázať povrchom tabuľky.“ V iných prácach Schlesinger najskôr maľoval objekty a potom vytvoril pozadie, pričom zvolil kontrast alebo harmonizáciu s farbami a hodnotami objektu.

„Tiež som veľa hrával so základnou symetriou a potom som predstavil len malú asymetriu. Malé gestá, ako sú papuče, ktoré sú mierne off-kilter alebo ponožky orezané na hornej a pravej strane, dávajú kompozícii viac pohybu a vytvárajú zaujímavé negatívne tvary. Venovanie pozornosti vzťahom pozitívnych foriem a pozaďových priestorov spôsobilo, že proces bol zaujímavý - a výsledky boli dynamickejšie, “hovorí.

Zoskupenia Galore

Kolektívny zdroj poskytli najmenej dve desiatky fotografií rôznych opatrení Tri kryté hrnce na varenie, Schlesinger venoval veľkú pozornosť elipsám a odrazivosti poťahov; pozície a tangenty hrncov; orezanie; výsledné tvary pozadia; rozptýlené tiene; a farbu pozadia.

„Práve som si kúpila novú farbu trubice, zelené zlato a chvíľu som sa tým trochu posadla,“ hovorí. Ďalšie zoskupenie, ktoré hrá s tangenty, je Maľovacie médiá, "Myslel som na svojho obľúbeného umelca Georgio Morandiho," spomína Schlesinger. "Spôsob, akým sa fľaše spájajú a narážajú proti sebe, je skôr ako Morandi." oba Biele knihy a Biele misky potvrdzujú umelcovu sklon k objavovaniu náročných projektov.

„Vedela som, že chcem robiť nejaké obrazy na bielom pozadí, a preto som zariadila výber mojich kníh o umeleckej diele, od najväčších po najmenšie,“ hovorí. "Rozmazal som písanie, pretože to nebolo také dôležité ako množstvo tvarov a jemné posuny hodnoty a teploty farieb." v Biele misky, asymetria a usporiadanie komínov vdýchnu do kompozície nesmierny záujem a energiu.

„Všetko sa to týkalo rytmu a tvaru a bolo to voľnejšie pri nanášaní náterov, aby boli fuzzy okolo okrajov misiek a aby boli tieňové tiene viac éterické,“ hovorí Schlesinger. „Musel som sa ubezpečiť, že všetko o miskách je dosť tmavé, aby vynikli vrcholy. Spočiatku to bolo klamlivé. Tendencia bola príliš nízka. Pomohlo tiež vytvoriť konkávnosť misiek, že svetelný zdroj, rovnako ako vo všetkých mojich obrazoch v tomto projekte, prišiel zľava hore a bol mierne čelný. To je lekársky štandard. “

Čokoľvek a všetko

Schlesingerov film „Posadnutý“, ktorý bol vystavený na viacerých miestach, urobil na divákov výrazný dojem a mal veľký vplyv na samotnú umelcovku. "Keď som prvýkrát videla, že je nainštalovaná, bolo to celkom samozrejmé a bolo mi to trochu nepríjemné," hovorí. „V podstate je to môj osobný portrét, ale prekonal som to. Teraz sa cítim, akoby to hovorilo: „Toto som ja; ber alebo nechaj tak.'

„Obzvlášť sa mi páči, že to prinútilo ľudí, aby viac premýšľali o svojom vlastnom vlastníctve ao tom, čo pre nich skutočne znamená. Pokiaľ ide o umeleckú časť, teší ma, že táto prezentácia pomáha ľuďom uvedomiť si, že čokoľvek a všetko môže byť životaschopným a zaujímavým predmetom umenia - dokonca aj svetskými objektmi. Som nadšený z toho. “

Zaujíma vás, ako iní umelci pristupujú k tvorivosti, skladovaniu umeleckých potrieb, neporiadku a organizácii? Vo vnútri Art Studio ponúka pohľad na 37 úspešných umelcov a na to, ako využívajú svoje štúdiové priestory. Získajte kópiu teraz!

Máte predlohu položenú skôr v hromádach ako na stene? Pozrite sa na tohto rýchleho sprievodcu pri zarámovaní!


Schlesingerove materiály

povrchy: Blick Studio 7 - 8-palcové drevené panely v rôznych veľkostiach; Alternatívy umenia Drevené panely s hrúbkou 3 až 4 palce v rôznych veľkostiach; Art Alternatívy na MDF paneloch hrúbky 3 až 16 palcov v rôznych veľkostiach; Cansonový plachtovinový papier

Olejové farby: UTRECHT: trvalo biela; Gamblin: chromatická čierna, portlandská šedá hlboká, spálená sienna, sálavá tyrkysová; Winsor Newton: kadmium oranžová, kadmium červená, kadmium žltá, kobaltová modrá, permanentná zelená, zelené zlato, surová sienna, kadmium zelená bledá, cerulean modrá, kobalt tyrkysová, miaza zelená, Neapol žlté svetlo, dioxazín fialová, žltá okrová, ultramarínová modrá , alizarínový karmín, eshový odtieň, olivovo zelená; Daniel Smith: výber farieb chinakridónov

médiá: Liquin: originálny a ne detailný; Gamsol; zmes Gamvar a Cold Wax Medium na lakovanie

kefy: UTRECHT zmiešané syntetické rezivo a guľôčky, veľkosť 2 až 10

Viac informácií o práci Schlesingerovej na jej webových stránkach.


Pozri si video: Мысль материальна. Доказано (August 2022).