História umenia

Georgia OKeeffe, jej život v obrazoch

Georgia OKeeffe, jej život v obrazoch



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Diela, ktoré treba poznať od Matky amerického modernizmu

Nepotrebuje žiadny úvod. Pre mnohých z nás je Georgia O'Keeffe milovanou umeleckou ikonou a inšpiráciou.

Sledovanie jej života jej dielami je poctou, ktorá prinesie niekoľko prekvapení a ešte viac ocení už uchvátené publikum.

Mŕtvy králik a meď (1908)

V roku 1907 študovala O'Keeffe na Lige študentov umenia v New Yorku. Za svoje zátišie získala na škole súťaž, Mŕtvy králik a meď.

Počas štúdia na Lige umelec skúmal galérie v New Yorku. To zahŕňa návštevu avantgardnej galérie 291, ktorú vlastní jej budúci manžel Alfred Stieglitz.

Rotunda na University of Virginia (cca 1914)

Približne štyri roky išla Georgia O'Keeffe bez maľovania. Začalo sa to, keď sa musela vzdať svojho umeleckého vzdelania, aby sa mohla stať komerčným ilustrátorom v Chicagu v roku 1908.

V roku 1910 zamierila na východ do domu svojej rodiny vo Virgínii, kde sa zotavila zo záchvatu osýpok. V roku 1911 začala učiť umenie a počas rokov 1912-1914 absolvovala hodiny umenia.

Až keď bola vystavená myšlienkam Arthura Wesleyho Dowa, ktorý kládol dôraz na umenie ako výraz osobného štýlu a dizajnu, zažil výrazný prielom vo svojej práci.

Č. 12 Špeciálne (1916)

Dowov vplyv na O'Keeffe nemožno podceňovať. Vystavenie jeho učeniu bolo pre O'Keeffe zlomovým bodom. Po triede s ním v roku 1914 vytvorila sériu kresieb s aktívnym uhlím, ktoré označujú začiatok jej modernistickej kariéry a jej snahu o nepretržitú abstrakciu.

Kresby O'Keeffe sa cez priateľa dostali na stôl Alfreda Stieglitza. Diela označil za „najčistejšie, najlepšie a najúprimnejšie veci…“ a ukázal ich v apríli 1916 na 291.

Východ slnka (1916)

Počas dvoch rokov života v Texase sa O'Keeffe učila počas dňa a maľovala v noci. Maľovala pláne a nekonečné oblohy, farebné svitania a západy slnka.

Natočila sériu živých obrazov kaňonu Palo Duro a akvarelu s názvom Svetlo prichádza na pláňach, Medzi spoločné črty diel patria intenzívne farby a neustály tlak na abstrakciu.

Vlajka (1918)

Počas posledných rokov prvej svetovej vojny vyučovala O'Keeffe na štátnej vysokej škole v západnom Texase, kde viedla umelecké oddelenie školy. Jej brat, Alexis, bol vo neďalekom vojenskom tábore. O'Keeffe, jeden zo siedmich súrodencov, ho navštívil na jeseň roku 1917, keď sa pripravoval na plavbu do európskych bojov.

Vlajka bol maľovaný začiatkom roku 1918, keď umelec odišiel z vyučovania, aby sa zotavil z pandémie chrípky, ktorá zabila 20 miliónov ľudí na celom svete. Alexis zomrel bojovaním vo Francúzsku. Dielo nebolo zobrazené až v roku 1968.

Červená Canna (1924)

V roku 1918 vzal Stieglitz bezpečne O'Keeffe pod jeho krídla, priviedol ju do New Yorku a predstavil ju ťažkým hitterom ranej modernizmu vrátane Arthura Doveho, Marsdena Hartleyho a Charlesa Demutha.

Práca O'Keeffe sa úplne vyvinula na križovatky medzi abstrakciou, osobnými pocitmi a víziou a prírodným svetom. Ona a Stieglitz by sa vydali potom, ako bude jeho rozvod v roku 1924 ukončený.

Začiatkom dvadsiatych rokov vytvorila O'Keeffe mnoho z zväčšených veľkých kvetinových obrazov, ktoré by preslávila, vrátane jej obrazov Red Canna. Počet kvetín predstavuje okolo 200 umeleckých približne 2000 diel.

Budova radiátorov - noc, New York (1925)

Panoráma mesta sa na čas stala O'Keeffe múza. Od roku 1925 vytvorila sériu obrazov mrakodrapov založených na pohľade z jej bytu z 30. poschodia na ďalšie vyhliadkové body po celom meste.

V priebehu rokov prechádzajú diela od pozlátka a mestských svetiel až po kúsky naplnené smogom s malým pôvabom. Pravdepodobne niet divu, že čoskoro potom, čo O'Keeffe nájde cestu z mesta do Nového Mexika.

Ale z hľadiska kariérneho rastu boli posledné dvadsiate roky 20. storočia plné umelcov. Jej práca prikazovala mimoriadne vysoké ceny a bola k videniu na veľkých výstavách a samostatných retrospektívach.

Jimson Weed (1932)

Kultový maľovaný kvetinový obraz zblízka od spoločnosti O'Keeffe, ktorý na celom svete získal titulky na prvej stránke, je Jimson Weed, V novembri 2014 sa predala na webe Sotheby's za 44 405 000 dolárov. Je to najdrahšie umelecké dielo, aké kedy žena predala v aukcii.

Ramova hlava s Hollyhockom (1935)

Život a práca O'Keeffe neboli nikdy také isté, keď naplnila svoju víziu juhozápadným horizontom. Po roku 1929 strávila každý rok časť v Novom Mexiku, sólo jazdila vo svojom modeli Ford A cez zlé krajiny, maľovala zo sedadla svojho auta a zbierala vzorky z púštnej podlahy, aby sa vrátila do svojho štúdia.

O'Keeffe prestala maľovať takmer rok po tom, čo bola hospitalizovaná kvôli mentálnemu zlyhaniu, ale po svojej prvej návšteve v Ghost Ranch, severne od Abiquiu v Novom Mexiku v roku 1934, sa vrátila k svojej práci, ktorá sa znova oživila. navštevovala a vypínala až do Stieglitzovej smrti v roku 1946. Nakoniec by odišla z New Yorku navždy a natrvalo sa usadiť v Abiquiu.

Obloha nad mrakmi IV (1965)

Po presadení svojho života a úplnej práce na púšti strávila O'Keeffe počas uplynulých rokov cestovanie po celom svete celé mesiace, po ktorých nasledovali práce a maľovanie v Novom Mexiku. V roku 1965 urobila rozsiahle cloudové práce vo svojej garáži v Abiquiu. Tieto boli inšpirované výhľadom na oblaky z okna lietadla.

O'Keefe, trpiaca slepotou kvôli makulárnej degenerácii, by urobila jej poslednú neodhalenú olejomaľbu v roku 1972. Do roku 1984 sa musela vzdať kresby aj kvôli jej nedostatku zraku. O'Keeffe by sa mal presťahovať do Santa Fe v roku 1984 a zomrel 6. marca 1986.

Maľujte sami seba

Po prečítaní života v umení O'Keeffe sa cítim čudne dojatý vytvoriť. Nájdenie miesta, kde by sa dali všetky tie vírivé emócie (smútok nad jej zánikom, obdiv k jej štrku a vďačnosť, že prežila tak bezohľadne prostredníctvom svojho umenia), aby som sa mohla cítiť pokojne a menej závratne, je to, čo Expresívne abstrakty Sťahovanie videa nám dáva odbyt, aby sme sa mohli maľovať pokojne, nájsť mier prostredníctvom vytvárania a opätovného napájania tým, že necháme svoje pocity a necháme ich ísť. Je dokonalým spoločníkom všetkého toku. Užite si to!

A tiež sa nezabudnite pozrieť na súčasného akvaristu Jeana Hainesa, ktorý tu pracuje na maľovaní vetvičiek krásnych kvetov modrej kvety.


Pozri si video: Frank Clarke Simply Painting - Georgia O Keefe Landscape (August 2022).