História umenia

Priateľstvo, ktoré zmenilo čl

Priateľstvo, ktoré zmenilo čl



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Verejne by to popieral, ale Jackson Pollock dlhoval veľkú časť svojho rytmického a energického štýlu Thomasovi Hartovi Bentonovi.

od Emily Esfahani Smith

Na prvý pohľad Thomas Hart Benton (1889 - 1975) a Jackson Pollock (1912 - 56) urobia párny pár. Benton, sofistikovaný syn amerického kongresmana z Missouri, navštevoval súkromné ​​školy a strávil svoju mladú dospelosť nosením čiernych kapucní pri štúdiu umenia v Paríži. Pollock, chudobný syn alkoholického unášača, nikdy nevyštudoval strednú školu a pracoval v cestnom tábore, než sa vydal do New Yorku, aby sa stal umelcom.

Benton sa v tridsiatych rokoch preslávil svojimi obrazmi bežného amerického života - a raz odmietol Pollockove „vyliatie farieb“ ako „absurdity“. Pollock bol hlavnou postavou modernistického hnutia Abstraktný expresionizmus - a kedysi znechutil Bentonovu prácu tým, že povedal: „prišiel tvárou v tvár s Michelangelom a stratil sa.“

Puto priateľstva medzi týmito dvoma mužmi však nielen prehĺbilo ich individuálny život, ale zmenilo aj priebeh amerického umenia v 20. storočí. Bez Thomasa Harta Bentona by nebol Jackson Jackson.

STRANGERS WELL MET

Obaja sa stretli v roku 1930, keď sa 18-ročný Pollock zapísal do triedy študentov študentov umenia Benton v New Yorku. Pollock, nie prirodzene nadaný umelec, sa snažil naučiť techniky starých majstrov, ktoré učil Benton.

Napriek tomu sa staršiemu umelcovi páčil Pollock a stal sa ním mentorskou a otcovskou postavou - a Pollock vyrástol, aby zbožňoval Bentona a klaňal sa jeho rodine, najmä jeho ohnivej a matke manželke Rite, ktorá často varila večeru pre chudobného mladého umelca. Zdá sa, že Pollock ich nedokáže dosť. Strávil veľa neskorých večerov s Bentonmi, strážil ich mladého syna T.P. a strávil s nimi na Marthine vinici.

ZAČIATOK BENTONOVEJ hry

Keď Benton a Pollock spočiatku prešli cestami, Benton bol prakticky neznámy, ale práve dostal svoju prvú veľkú províziu, nástennú maľbu pre Novú školu pre sociálny výskum s názvom Amerika dnes, Pred niekoľkými rokmi podnikol Benton šesťmesačný výlet po Amerike a urobil stovky náčrtov ľudí a scén, s ktorými sa stretol - poľnohospodárov, odstraňovačov striptérov, boxerov, oceliarní, železníc a podobne. Tieto sa stali základom nástennej maľby, ktorá bola otvorená pre verejnosť v roku 1931. Začala sa kariéra Bentona.

O dva roky neskôr Pollock napísal svojmu otcovi, že Benton „sa dnes začína považovať za popredného amerického maliara. Zdvihol umenie z upchatého štúdia do sveta a deje o ňom, čo má pre masy spoločný význam. ““ O dva roky neskôr, v roku 1934, sa Benton objavil na obálke čas časopis - prvý umelec, ktorý kedy dostal tú česť.

Benton - ktorý sa odvtedy vzdal zámienok svojich parížskych dní a prevzal osobnosť drsného, ​​ťažko pijúceho stredozápadu - nenávidel elitárstvo umeleckého sveta a jeho rastúcu chuť na abstrakciu. Chcel vytvoriť výrazne americkú formu umenia, ktorá čerpala z bohatstva objektívneho sveta a ktorá by oslovovala obyčajného človeka a zaoberala sa univerzálnymi témami. Strážcovia vysokého umenia však napriek jeho populárnemu úspechu odmietli jeho dielo ako sentimentálne a karikatúrne.

POLLOCK 'LEAP TO GREATNESS

V roku 1935, na vrchole svojej slávy, Benton odišiel z New Yorku, aby sa stal vedúcim oddelenia maľby na Kansas City Art Institute. Po tom, čo bol jeho mentor preč, sa Pollock osobne rozpadol - bol alkoholik a násilný opilec - ale začal tiež hľadať svoj vlastný hlas ako umelec.

Začal experimentovať s abstrakciou a v roku 1943 Peggy Guggenheim, majiteľ galérie a majster amerického moderného umenia, dal Pollockovi svoju prvú veľkú províziu - modernistickú skladbu 160 štvorcových stôp. nástenná maľba, Umelecký kritik Clement Greenberg, ktorý v tomto období viac ako ktokoľvek iný popularizoval Pollockovu prácu, uviedol, že keď videl Pollockovo víriace, energické zloženie, vedel, že „Jackson bol najväčší maliar, ktorý táto krajina vyrobila.“ A Pollock ešte nevytvoril svoj prvý kvapkajúci obraz. To by prišlo v roku 1947.

Jeho doba odkvapkávania trvala iba tri roky, ale keď sa stala svetovou slávou život časopis o ňom v roku 1949 uverejnil článok s nadpisom: „Je to najväčší žijúci maliar v Spojených štátoch?“

Zostatok príbehu

Od tohto desaťročia čas oslávil Bentonove reprezentatívne obrazy Ameriky, umelecká scéna sa radikálne zmenila. Realizmus a americký regionalizmus ustúpili avantgarde a abstraktnému expresionizmu, americkej umeleckej škole, ktorá vykonala to, čo pôvodne stanovil Benton: posunúť ťažisko v umeleckom svete z Európy do Ameriky a vytvoriť zreteľne amerického umelecký idiom.

Dovtedy bol Benton považovaný za bývalého a reaktívneho; Pollock reprezentoval budúcnosť umenia. V tom čase kritici a ďalší umelci videli Pollockove objatie abstraktného umenia ako odmietnutie Bentona. Pollock sám túto myšlienku udržal.

Keď sa ho Pollock opýtal na vplyv Bentona na jeho prácu v štyridsiatych rokoch 20. storočia, odmietol ho ako „niečo, proti čomu treba reagovať“ - a povedal, že jediná vec, ktorú sa naučil od Bentona, bolo, ako piť jednu pätinu whisky denne.

Príbeh je však zložitejší. Historik umenia Henry Adams zdôrazňuje, že medzi Bentonovou reprezentačnou prácou a Pollockovými abstrakciami existuje hlboké spojenie - spojenie, ktoré sám Pollock pripustil.

Okolo roku 1947 povedal priateľovi, umelcovi Harrymu Jacksonovi, že jeho zámerom je maľovať maľované kone, ale stratil kontrolu nad obrazom, pretože mu chýbala disciplína a zručnosti na vykonanie figurálnej nástennej maľby. "Naštval sa," pripomenul Jackson Pollock a povedal: "a začal priťahovať farbu na plátno, aby vytvoril jazdu, vírivú akciu a vrazil kompozíciu a požadovanú hrdinskú veľkosť."

Jackson povedal, že Pollock „obdivoval Toma Bentona a chcel byť schopný robiť to, o čom Tom sníval, to znamená robiť veľké a hrdinské obrazy pre Ameriku. Bolestne si bol vedomý, že to nedokáže urobiť tak, ako si to želal, a bol odhodlaný urobiť to tak, ako mohol. “

VPLYV NA SPIRÁCIU

Benton tiež inšpiroval základné vzorce Pollockových diel. Vo svojej knihe Tom a Jack: Prepletené životy Thomasa Harta Bentona a Jacksona Pollocka, Adams zdôrazňuje, že aj keď Pollock opustil realizmus, jeho princípy dizajnu vychádzali priamo z Bentonovho skicára.

Keď bol Benton v Paríži, dostal sa pod vplyv skupiny modernistických maliarov známych ako synchromisti, ktorí spájali hudbu s farbou. Aj keď ich práca bola primárne abstraktná, inšpirovali sa Michelangelovými zobrazeniami ľudského tela ako špirálovitý motív so svalovým napätím.

Charakteristickým rysom Synchromistovej práce je organizácia vizuálnej formy podobne rytmickým svalovým vzorcom. Benton sa neskôr vzdal moderného umenia, ale začlenil tento synchromistický koncept do svojich nástenných malieb a učenia, a tento princíp sa následne dostal do Pollockových obrazov.

Benton usporiadal svoje kompozície podľa série zvislých stĺpov, okolo ktorých sa objekty krútili a krútili - a tento dizajnový prvok sa objavuje v Pollockovej nástennej maľbe pre Guggenheima. Najjasnejšie je to vidieť na jeho maľbe z roku 1952 Modré póly, V skutočnosti, keď Modré póly predaný do Austrálskej národnej galérie v roku 1973, Benton povedal priateľovi: „To som naučil Jacka!“

INSOLUBLE BOND

Aj keď sa Pollock a Benton verejne kritizovali, ich priateľstvo zostalo teplé a intímne. Kým zomrel, Pollock často volal Bentona a Ritu neskoro v noci - často v opitom, ale láskavom stave.

To, čo Pollock túžil po týchto hovoroch, bol Bentonov súhlas s jeho prácou. Ale Benton to nikdy výslovne nedal. „Jack,“ povedal, „je v poriadku, nech chceš robiť čokoľvek. Je to úspešné; ste úspešní. Neobťažujte sa. “

Najvzdialenejšie, ako sa zdalo Bentonovi, bolo zavolať Pollocka „vynikajúceho kolorista“. Ale Benton bol hrdý na Pollockove úspechy. Raz sa Benton posadil a popíjal so svojimi bývalými študentmi, ktorí sa ho snažili nalákať, aby kritizoval Pollockovu prácu.

Tento článok sa prvýkrát objavil v časopise Artists Magazine. Pre umelecké pokrytie, poučenie a inšpiráciu, ktorá sa nikdy nekončí, potvrďte svoje predplatné.

***

Dedičstvo Thomasa Harta Bentona a Jacksona Pollocka je neoddeliteľne spojené s obrazom mocne, sebavedome as očami smerom k kráse v jeho najširšej podobe. Naučte sa základy maľby všetkých, ktorí majú Patti Mollicu Ako maľovať rýchlo, voľne a tučne, Výsledkom budú silné skladby, bez ohľadu na to, aký predmet vyberiete.


Pozri si video: (August 2022).