Život umelca

Okamžik s Thomasom Schallerom

Okamžik s Thomasom Schallerom



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Zoznámte sa s majstrom amerického akvarelu - Thomasom Schallerom

Vychutnajte si tento exkluzívny rozhovor s americkým majstrom akvarelov Thomasom Schallerom, aby ste sa dozvedeli viac o jeho obrazoch, inšpiráciách, procese a ďalších.

Príďte študovať akvarel s Thomasom v známej a krásnej talianskej krajine tento rok v septembri Ústup v Toskánsku, Zarezervujte si svoje miesto teraz!

Ako ste sa začali zaujímať o akvarel?

Vyrastal som vo vidieckom štáte Ohio a mojou jedinou expozíciou širšiemu svetu všeobecne, a najmä umeniu, boli knihy. Moja matka a babička mali dosť zbierok umeleckých kníh. Ako dieťa by som ich nekonečne pozeral; stratili sa v príbehoch, víziách a predstavách umelcov na týchto stránkach.

Vždy som rád kreslil, stratil som sa vo fiktívnych svetoch môjho vlastného stvorenia, ďaleko za tým, čo som videl ako svoj vlastný skôr obmedzený. Takže život umelca sa mi zdal najlepším možným. A to sa stalo odrazovým mostíkom pre všetky moje sny. Moja logika bola taká, že ak by som nikdy neuvidel všetky úžasné miesta, o ktorých som sníval, mohol by som aspoň kresliť a maľovať svoje vlastné - a možno ešte lepšie - práve tu v mojej skicáre.

A to bolo práve v tomto duchu, že snová, tekutá povaha mnohých akvarov, ktoré som videl v tých prvých dňoch, sa stala obzvlášť rezonančnou. Hravé, silne imaginatívne dielo Johna Marina a Charlesa Burchfielda skutočne zasiahlo domov. A ostrá zrozumiteľnosť a úprimná emotívnosť akvarijných obrazov Edwarda Hoppera ma ohromujú už teraz, o mnoho rokov neskôr.

Kto boli vodáci, ktorí vás inšpirovali?

Okrem tých, ktoré som spomínal vyššie, si pamätám, že som šokovaný okolo 10 rokov, a to obrázkami niekoľkých akvarelových morských oblastí od Turnera. Bol som príliš mladý na to, aby som to skutočne pochopil, ale niečo z toho neskutočného jasu a emocionálneho chaosu v tých inšpirovaných dielach ma vtiahlo.

Bol to práve nedostatok detailov - nedostatok „odpovedí“, ktoré ma prinútili omnoho viac, ako vysoko špecifické alebo členené moria, ktoré vytvorili iní. Zdá sa, že Turner takmer vyzýva diváka, aby vyriešil hádanku alebo odhalil záhadu vo svojich dielach.

Médium akvarelu sa javilo ako ideálne pre tento druh rozprávania príbehu rozptyľujúceho svetlo, atmosféry a emócií. A stále to tak je.

Svoju prácu ste označili ako „interpretovaný realizmus“. Môžete to vysvetliť?

Vždy radím svojim skupinám (a sebe), aby namaľovali to, čo vidíme, tak ako to, čo vidíme, nás núti. Alebo inými slovami, mohol by som povedať: „Skúste maľovať svoju skutočnú inšpiráciu - nie to, čo vás inšpirovalo.“

A nemyslím tým, že to bude znieť tak tajuplne alebo tak strašidelne, ako by to mohlo byť. Mám na mysli to, že keď začneme maľovať, jediný svet, v ktorom žijeme, je na stojane pred nami - nikde inde.

Nech nás už maľoval akýkoľvek pohľad, scéna alebo myšlienka, z dlhodobého hľadiska je dôležitá maľba. Podľa môjho názoru je úlohou umelca priniesť do nášho obrazu jedinečný emocionálny pohľad a víziu; interpretovať to, čo vidíme, nielen sa snažiť vytvoriť fax.

Čo hľadáte - alebo čo vás najviac priťahuje - v potenciálnych predmetoch?

Umelci vždy maľujú, verím - aj keď nie sme na stojane. Keď sa pohybujem svetom, neustále si všímam presvedčivé vzory tmy a svetla. A to sú to, čo ma inšpiruje oveľa viac ako skutočné veci alebo scény.

Toľko mojej práce je informované a formované vzormi svetla. Skutočne ma však inšpirujú širšie myšlienky spojenia - dialógu a napätia - medzi protichodnými silami: tmou a svetlom, tieňom a tieňom, teplým a chladným, strateným a nájdeným atď. Je to v kontraste a občasnom moste rozlíšenia medzi tieto protichodné sily, ktoré možno nájsť všetky otázky, ktoré si želám položiť môjmu umeniu.

Načrtávate náčrt miesta, pracujete s fotografiami alebo oboje?

Nikdy som nikam bez skicára. Ak teda nemôžem na mieste maľovať to, čo by som si mohol priať, urobím vždy rýchly, hrubý náčrt toho, čo ma inšpirovalo. Tieto náčrtky sú oveľa viac ako fotografie, neoceniteľné nástroje, pretože zaznamenávajú moje dojmy, moje reakcie, moje pocity týkajúce sa potenciálneho obrazu.

Takže potom, ak sa o niekoľko dní alebo mesiacov neskôr rozhodnem maľovať niečo, čo ma inšpirovalo, tieto dojmy v mojej skiciarke ma môžu vziať priamo späť na to miesto, v ten moment, a budem si pamätať, ako som sa cítil a prečo som chcel maľovať. na prvom mieste. Často ich dopĺňam aj fotografiami, ale snažím sa maľovať viac z mojich náčrtkov ako z fotografií, pretože náčrtky obsahujú viac skutočných umeleckých diel.

Vaše maľby sú známe svojím zvukovým dizajnom a hodnotnými kontrastmi. Robíte nákresy miniatúr ceruziek alebo hodnotové štúdie?

Áno, takmer vždy. Takéto náčrtky nie sú vždy absolútne nevyhnutné, ale aj tak ich skoro vždy robím.

Pomáhajú ukotviť v mojom vedomí základy potenciálneho obrazu - najlepší formát, hodnoty, organizáciu a zloženie tmavých a svetlých tvarov. Tiež mi hovoria, aké prvky sú podstatné a aké podrobnosti je možné upraviť, aby môj obraz mohol čo najúčinnejšie rozprávať svoj príbeh bez toho, aby bol do nich zahrnutý všetok zbytočný.

Mojím cieľom je tiež maľovať, aby som myslel menej a cítil sa viac. Takže tieto náčrty sú pre mňa skvelým spôsobom, ako vopred zbaviť všetkého svojho myslenia z cesty. Potom dokážem maľovať z emotívnejšieho a intuitívnejšieho postoja, ako by som mohol inak.

Veľa z vašich obrazov obsahuje architektonické predmety, ktoré sa týkajú perspektívy. Robíte veľa predbežných nákresov skôr, ako začnete?

Nie. Na finálnej ploche robím všetko bez akýchkoľvek špeciálnych nástrojov alebo predbežných perspektívnych konštrukcií. Ale po spravodlivosti som bol viac ako 20 rokov komerčným architektonickým akvaristom, takže kreslenie v perspektíve sa pre mňa stalo druhou prirodzenosťou.

Vaše obrazy sú známe svojou pozoruhodnou farbou a atmosférou. Máte predbežné farebné náčrty?

Myslím na seba ako na hodnotného maliara. Mám toho ešte veľa čo učiť - dobre všetko - ale určite o farbe. Je to pre mňa dôležité, ale menej ako úspešné zloženie tmy a svetla. Žiadna farba nezachráni obraz, ktorý trpí celým radom hodnôt postrádajúcich dynamiku alebo silu.

Pred rokmi bol jedným z mojich prvých učiteľov vynikajúci Jeanne Dobie, ktorý zostáva jedným z našich najväčších koloristov. I naďalej sa učím z jej učenia. Od nej som sa naučil silu doplnkových tónov a odvtedy sa prispôsobujem a rozširujem na túto tému. Pracujem takmer výlučne v doplnkových činnostiach.

Atmosféra, uspokojujúce napätie a elektrina vo vodovej farbe, ktorú je možné dosiahnuť, keď jedna farba vnikne do jej doplnku, je vzrušujúca - a rovnako ako nič iné, čo sa dá úspešne urobiť v inom médiu.

Niekedy urobím predbežnú farebnú štúdiu, ale zvyčajne nie. Vždy však mám na mysli základný farebný plán, základňu dvoch doplnkových tónov, ktoré určia tón pre obraz dopredu. A nechal som maľbu vyvíjať sa tak, ako to chce odtiaľ.

Zdá sa, že sa na vás spoliehajú nejaké farby - ako starí priatelia?

Predpokladám to, ale je presnejšie povedať, že existujú špecifické kombinácie farieb, na ktoré sa neustále spolieham. Jedná sa takmer vždy o doplnky, teplé a chladné. Cobaltová modrá je teda základom mnohých paliet, vrátane mojej vlastnej. Ale nikdy nemyslím na chladnú kobaltovú modrú bez jej teplého doplnku - pre mňa najčastejšie svetlo červená alebo kadmium oranžová.

To isté platí v hlbšom registri pre Ultramarine Blue a Burnt Sienna; tiež fialky a žlté, červené a zelené rôznych odtieňov. V poslednej dobe som experimentoval s obrazmi, v ktorých používam predovšetkým iba jednu farbu, možno odtiene modrej alebo fialovej. Je to potom zaujímavá výzva a vzrušujúce sledovať silu, ktorú môže mať jedna malá bodka pomaranča v modrej maľbe alebo malá žltá v modrej farbe.

Existujú nejaké farby, ktorým sa snažíte z akýchkoľvek dôvodov, osobných alebo technických?

Veľmi preferujem pigmenty, ktoré sú primárne na báze sedimentu. Pretože používam papier s pomerne textúrou, tieto pigmenty majú tendenciu byť trochu „ťažšie“, keď sú vo vodnom roztoku, a tak klesnú na dno prania - usadia sa do vrstiev papiera a tečú cez vrcholy. Výsledkom sú maľby, ktoré majú priesvitný textúrový lesk, ktorý môže byť charakteristický pre akvarel.

Z rovnakého dôvodu mám tendenciu vyhýbať sa pigmentom založeným na väčšom množstve škvŕn. Jednoducho zafarbia povrch papiera a pre mňa môžu vyústiť do práce, ktorá bude vyzerať plochejšia - menej živá.

Aký druh papiera uprednostňujete?

Čím viac je textúrovaný, tým lepšie (z vyššie uvedených dôvodov). Takže najčastejšie používam povrchy Saunders Waterford alebo Fabriano Artistico. Zvyčajne sa vyhýbam hrubším papierom, pretože majú tendenciu absorbovať priveľa pigmentu a pri vyschnutí môžu vyrovnať vzhľad diela. Takže obvykle vážim 140 libier (300 g / m2).

Oblúky majú krásnu textúru, ale majú tendenciu mať veľa veľkosti. Aj keď je vynikajúci pre tvrdšie hrany, nie vždy je taký dobrý pre efekty typu mokré do mokra. Pri mäkších papieroch, ako je Saunders, sa roztok mokrej farby / vody doslova premieša vo vláknach samotného papiera.

Spravidla pripravujete papier - navlhčením, pripevnením atď.?

Ak pracujem vo väčšom merítku - v plnom formáte a vyššie - obvykle zošívam papier na nosidlá, aby som sa vyhnul problémom so vzperami. Ak používam materiál s vysokou veľkosťou, pred zošívaním ho tiež namočím a roztiahnem.

Ale pre menšie diela - veľkosť polovice listu alebo tak - stačí obyčajné nalepenie papiera na lepenku. Keď je dosť mokrý, môže sa trochu pracka pritlačiť, ale úplne vyschne.

Môžete hneď povedať, kedy veci na obraze nefungujú?

To je veľká otázka, ale bez jasnej odpovede. Povedal by som, že aj keď si myslím, že to môžem povedať, často sa mýlim. V skutočnosti sa mýlim, keď si kladiem túto otázku.

Často sa môže stať, že v našich hlavách máme vopred predstavu o tom, ako veríme, že by mal obraz „ísť“ alebo ako by mal „vyzerať“. Ale niekde na ceste to zabočí doľava a reagujeme zle. Toto je nesprávna odpoveď. Opustiť tieto myšlienky a naučiť sa počúvať váš obraz, ako sa vyvíja, je ten pravý.

Obraz často vie, čo chce alebo potrebuje viac ako vy. Stále sa učím, že je dôležité mať celkový plán, ale tiež ochotu vzdať sa tohto plánu, ak maľba hovorí, že chce ísť iným smerom.

Akvarel je médium, ktoré nemôže a nemalo by byť nikdy úplne kontrolované alebo „zvládnuté“. Keď sa stratím v procese maľovania - keď vypnem svoju kritickú myseľ a len maľujem od intuície a pocitu - vždy vyjdem s úspešnejšou maľbou, ako by som sa pokúsil ohnúť a prinútiť médium do nejakej vopred určenej situácie. box. Výsledný obraz sa môže veľmi líšiť od toho, čo som si na začiatku mohol predstaviť. Ale bude to takmer vždy lepšie.

Aká je najlepšia rada, ktorú môžete ponúknuť mladému ašpirujúcemu akvaristovi?

Mojou najlepšou radou pre väčšinu kohokoľvek v ktorejkoľvek téme by bolo neprijať príliš veľa rád. Naozaj to myslím a nie ironickým spôsobom. Áno, samozrejme, mali by sme študovať od majstrov; Mali by sme sa od nich poučiť a inšpirovať sa. Môžu nám otvoriť oči a uľahčiť nám cestu.

Ale nakoniec, aby sme sa stali čokoľvek, musíme byť všetci ochotní dať čas a úsilie poznať seba a vytvoriť si vlastné cesty. Len v tom môžeme kedykoľvek dúfať, že nájdeme vlastný hlas, zoznámime sa s našimi vlastnými vášňami a zdrojmi inšpirácie.

A pokiaľ je to možné, mali by sme sa snažiť nesrovnávať sa s nikým iným. To sa môže stať druhom jedu. Prináša druh nezdravej konkurencieschopnosti a môže podporovať tak zbytočné pochybnosti, ako aj zbytočnú sebaúctu - oboje nebezpečné nástrahy.

Je absurdné veriť, že by sme niekedy mohli úplne zvládnuť akvarel. Mali by sme však maľovať, ako by sme verili. Želám si všetkým, aby sme milovali proces úsilia, učenia a zlepšovania - maľby maľbou - ako radostné celoživotné prenasledovanie.

Koniec koncov, neexistuje žiaden „správny“ spôsob, ako maľovať akvarelom, alebo urobiť pre to väčšinu iných vecí. Existuje iba spôsob, ktorý pre vás najlepšie funguje, iba spôsob, akým sa dá vytvoriť váš vlastný jedinečný hlas a ktorý sa dá vypočuť rozprávaním príbehov, ktoré ste sami mohli poznať.

Viac o Thomasovi Schallerovi

Po dvadsaťročnej kariére architekta a architekta v New Yorku Thomas Schaller sídli v LA, kde na plný úväzok pracuje ako výtvarník maľujúci akvarelom. Ako podpisový člen AWS a NWWS bol Tom nedávno tiež zvolený za umeleckého člena kalifornského umeleckého klubu a klubu Salmagundi v New Yorku.

Schallerova práca bola prijatá na mnohých prestížnych výstavách po celom svete - vrátane American Masters Exhibition, NYC; Americká spoločnosť pre akvarel; Národná spoločnosť pre akvarely; výstava zlatých medailí v kalifornskom umeleckom klube; Shenzhen Watercolor Biennial, China; Zhujiajiao International Watercolor Biennial, China; Výstava Masters of Watercolor, St. Petersberg; Svetová výstava Watermedia, Thajsko; Acquarello v Fabriane, Taliansko; Eau en Couleurs, Belgicko; Salon de L'Aquarelle du Haillan, Francúzsko.

Príklady jeho práce boli nedávno pridané do stálych zbierok Múzea architektonickej kresby Nadácie Tchoban v Berlíne a Pacific Arts Foundation na pláži Newport. Tom napísal dve knihy; najpredávanejší a víťaz ceny AIA,Architektúra v akvarel aUmenie architektonickej kresby, Momentálne pracuje na svojej tretej knihe a nedávno vydal video a DVD sériu: Zachytávanie svetla pomocou akvarelu: Maľba postavy, ktorá je teraz k dispozícii.

Viac sa o Schallerovi a jeho umení dozviete na jeho webovej stránke.


Pozri si video: David Taylor is sharing with us his tips about watercolor art (August 2022).