Kreslenie

Formát maľby verzus predmet: Ktorý je na prvom mieste?

Formát maľby verzus predmet: Ktorý je na prvom mieste?



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Forma (at) Spĺňa funkciu

Ako umelci je našou túžbou použiť štetce a farby na vytvorenie a zdieľanie našich interpretácií toho, čo vidíme a cítime, a na ich efektívne tlmočenie a prezentáciu na dvojrozmernom povrchu. Umiestnenie tvarov, tvarov a farieb na povrch maľby vyžaduje starostlivé plánovanie. A pokiaľ ide o akvarel, predtým, ako môžete začať navrhovať úspešnú maliarsku kompozíciu, musíte zvážiť parametre povrchu alebo formát maľby.

Čo je na prvom mieste - váš predmet maľby alebo formát maľby? Ďalej Jean Grastorf rozoberá všetko, čo potrebujete vedieť. Užite si to!

Ako začať

S papierom s rozmermi 12 x 16, 20 x 24 a 22 x 30 palcov je ľahké spadnúť do koľají. Učil som študentov, ktorí majú zásoby rohoží a rámov, a často cítia, že musia maľovať, aby sa do nich zmestili.

Ak sa však oslobodíme od týchto obmedzení, vyvarujeme sa nudám - a divákovi. To, že hárok papiera s vodovou farbou prichádza v určitej veľkosti, neznamená, že je to najlepší formát pre kompozíciu malby.

Najdôležitejšie je pochopiť, že veľkosť nie je tak dôležitá ako pomer výšky k šírke vo vzťahu k predmetu. Až po rozhodnutí o zložení a formáte sa môže proces maľby posunúť vpred.

Výber formátu obrazu

Ako teda môžeme rozhodnúť, ktorý formát má pre daný predmet najväčší význam a želaný účinok? Tri najbežnejšie formáty sú horizontálne, vertikálne a štvorcové.

Horizontálny formát umožňuje divákovi pohybovať sa po maľbe a používa sa najčastejšie pre krajiny. Horizontálny formát polovičného listu môže byť ideálny pre panoramatickú krajinu alebo ležiacu postavu.

Vertikálny formát povzbudzuje oko, aby sa pohybovalo obrazom hore a dole. Aj keď sa bežne používa na portrétne alebo figurálne maľby, vertikálny formát tabuľky môže byť dokonalý na vykreslenie krajiny - možno užšiu európsku uličku.

Štvorcový formát nie je taký bežný ako ostatné dva, je však ideálny, ak je predmet záujmu. Tento formát vyjadruje zmysel pre rovnováhu a proporcie. Geometrické tvary často ležia na námestí dobre, takže sa hodia pre abstraktnú a intuitívnu prácu.

Bez ohľadu na to, aký formát zvolíte, by sa mali dopĺňať a ďalej podporovať ciele vašej maľby. Neboj sa vyskúšať nekonvenčnú voľbu, ako som to urobil ja Sunny šieste (Pozri nižšie); môže to byť náročné, ale môže to viesť aj k zaujímavejšiemu rozdeleniu priestoru.

Ak vás váš prvý pokus o použitie iného formátu, ako je obvyklé, nepáči, zoberte to, čo ste sa naučili, a presuňte sa na iný pomer a / alebo veľkosť. Stavba zo základu predchádzajúcich snímok umožňuje odvážnejšie ťahy.

Tri pouličné scény, tri formáty

Už niekoľko rokov ma fascinujú pouličné scény. Namiesto použitia tradičného horizontálneho formátu pre všetky moje mestské panorámy určujem svoj obrazový formát na základe toho, čo chcem sprostredkovať.

Napríklad nižšie som namaľoval vertikálne ošetrenie gréckej uličky, pretiahnutý horizontálny pohľad na ulicu v New Yorku a obdĺžnikový formát pre rímske námestie. Všetky možnosti sú súčasťou tvorivého úsilia.

V Aténach v Grécku je „plaka“ alebo trhovisko preplnené, rušné a farebné miesto. Tento akvarel, Plaka, vyzval na zvislý formát s budovami, ktoré rámujú ľudí a obchody.

Piazza di Espagne sleduje tradičnejší obrazový formát - celý list. Je to známy a preto ľahšie navrhnuteľný priestor.

Komplexný objekt dobre zapadá do veľkosti a proporcie a poskytuje priestor pre všetky podrobnosti o budovách, kočiaroch a ľuďoch. Ťaží z dýchacej miestnosti; menšia veľkosť by preplnila prvky.

Keď premýšľame o New Yorku, okamžite prídu na myseľ vysoké mrakodrapy. Išiel som však proti očakávaniam v roku 2007 Sunny šieste, výber podlhovastej horizontály.

Pozdĺž polovice som napálil celý list papiera, aby som zdôraznil nižšiu úroveň očí obyvateľov. Bonus? Zostal som s druhou polovicou papiera, ktorý som mal použiť - možno ako podlhovastá zvislá.

Verzia tohto príbehu, ktorú napísal Jean Grastorf, sa prvýkrát objavila v roku 2007 Akvarel umelec, Pre viac článkov o vode a umeleckú inšpiráciu, odoberaj teraz.

O spoločnosti Jean Gastorf

Jean Grastorf je známa svojou technikou maľovania naliatými podpismi, ktorá je majsterkou statusu v Transparentnej vodárenskej spoločnosti v Amerike a členkou amerického spoločníka pre delfíny. Vyučuje svoje techniky akvarelu na seminároch v USA a zahraničí. Gastorf je tiež publikovaný autor a inštruktor videa.


Pozri si video: КАК ИЗБАВИТЬСЯ ОТ НАВЯЗЧИВЫХ МЫСЛЕЙ? (August 2022).