Vaša umelecká kariéra

Posudzovanie výročnej súťaže časopisu

Posudzovanie výročnej súťaže časopisu


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Prezrite si všetky súčasné umelecké súťaže, ktoré môžete zadať práve teraz, a naučte sa, ako odovzdať svoju prácu, aby ste dostali šancu na peňažné ceny, publicitu a ďalšie!

Naši významní sudcovia tu vysvetľujú svoje rozsudky pre našu výročnú súťaž v roku 2014. Kúpte si kópiu decembrového čísla, aby ste videli každého z víťazov v našich piatich kategóriách, a článok o každej z nich.

Alexandra Tyng: Krajina / Kvetina

Narodil sa v Ríme v Taliansku, Alexandra Tyng má vysokoškolské vzdelanie na Harvarde a postgraduálne štúdium na University of Pennsylvania. Tyng, jedna zo zakladateľov hnutia Ženy maľujúce ženy, mala samostatné výstavy v galérii Fischbach v New Yorku, ako aj vo Philadelphii. Získala ceny od Portrét Society of America, Allied Artists of America, časopisa Americký umelec; jej práca bola uvedená v Znalec výtvarného umenia, americký zberateľ umenia, medzinárodný umelec, a ďalšie. Medzi najvýznamnejšie zbierky, v ktorých sa objavuje jej práca, patrí Národná galéria portrétov vo Washingtone DC; Múzeum umenia v Springfielde v Springfielde, Missouri; a múzeum Mütter, Vysoká škola lekárov vo Philadelphii vo Philadelphii.

Aké pokyny ste použili pri posudzovaní kategórie Krajina / Kvet?

Je to trochu ohromujúci výber medzi toľkými kvalitnými dielami. Neustále hľadám niekoľko vecí. Jedným z nich je silný zmysel pre umelcov nápad. Krajina je vždy o niečom, či už je to reakcia na krásu tvarov v určitom svetle, alebo náladu, porovnanie alebo kontrast, objav, udalosť alebo implikovaná zmena. Reagujem na obraz, keď je umelec schopný zaujať môj nápad a udržať ho.

Na dosiahnutie tohto cieľa je dôležité silné ohnisko. Oko diváka je vedené do maľby a hľadá cestu, ktorá by mala nasledovať - ​​kruhové alebo vinutie alebo rovné - vedúce k miestu odpočinku. Oko by si v tomto pohybe malo užívať opakovane cestovanie a zakaždým prijímať nové veci. Malo by sa dôkladne zvážiť ošetrenie každej úrovne vzdialenosti - popredie, stredná zem a pozadie. Zameral som sa na to, ako umelec použil technické majstrovstvo na podporu, artikuláciu a zlepšenie myšlienky: konkrétne pochopenie svetla a tieňa, farby a hrany, ovládanie hodnoty, odtieň a chroma pri vytváraní ilúzie priestoru a vzdialenosti a používanie hrán a štetcom na vytvorenie rozmanitosti a nasmerovanie oka na ohnisko.

Na maľbe je tiež niečo nedefinovateľné, na ktoré reagujem inak, ako by to urobil iný sudca. Musím venovať pozornosť svojmu vnútornému hlasu, ale zároveň som si vedomý, že to všetko sú úžasné maľby a prácu všetkých finalistov držím v maximálnej miere.

Aké boli vaše celkové pocity z tohtoročných príspevkov?

Pri posudzovaní tohtoročných finalistických prác ma potešila široká škála štýlov, prístupov, názorov a predmetov. Tiež ma ohromila extrémne vysoká úroveň technického majstrovstva - a emócie sprostredkované farbou.

Povedzte nám, prečo ste cenu Prvé miesto udelili Down The Stairs, In the Yard, Between the Houses (olej na plátne, 36 × 24) od Nicholas Reynolds?

Umelec si ako svoj predmet vybral jednoduchú záhradnú scénu v určitom dennom období, keď medzi dvoma domami dopadalo slnečné svetlo. Obraz zaujme môj záujem tým, že môj zrak odvrátim späť k ohnisku pomocou silných perspektívnych línií zábradlia a chodníka: dolu po schodoch, okolo prevrátenej stoličky, cez osvetlený kúsok trávnika, dolu cestou a smerom hore. vzdialené kroky - a možno aj cez úzku medzeru do slnkom osvetleného priestoru za nimi. Slnečné svetlo prechádza cez cestu a vytvára zaujímavé uhly a tvary. Rôzne úrovne vzdialenosti sú definované striedaním otvorených plôch a úzkych priechodov, slnka a tieňa, takže oko diváka prechádza radom vonkajších miestností. Tento obraz ma robí zvedavým. Chcem ísť dolu schodmi a zistiť, čo je medzi domami.

Máte nejaké slová múdrosti alebo rady pre budúcich súťažiacich?

Kombinácia dobrého nápadu a zručnosti realizovať tento nápad je kľúčom k tvorbe umenia, ktoré zaujme a drží záujem diváka. Je dôležité mať jasno v tom, čo chcete povedať, a vedieť, ako sa chystáte priblížiť predmetu. Predtým, ako začnete maľovať, trávte čas pozeraním sa do krajiny a opýtajte sa sami seba, čo vás na tejto konkrétnej scéne priťahuje a čo urobíte, aby ste zaistili, že oko diváka nájde ohnisko a užite si cestu sem a tam znova a znova ,

Anni Crouter: Zviera / Divoká zver

Anni Crouter sa narodila v Chicagu a vyrastala na farme v Michigane; jej otec bol veterinár; plánovala ísť v jeho šľapajach skôr, ako ju matematika vykoľají. Teraz žije v Flint v Michigane, kde pracuje na čiastočný úväzok ako upratovačka v budove, v ktorej sa nachádza veterinárna prax jej manžela. Jej fotografie získali ceny od Birds in Art, Spoločnosti živočíšnych umelcov a ďalších. Pracuje predovšetkým v akvaristike a akryle a je členkou American Watercolor Society a Northwest Watercolor Society. Jej práca bola uvedená v Akvarel umelec (kde jej obrázok ľadového medveďa ponorený do vody zdobil kryt), Medzinárodný umelec, časopis a Vestník veterinárneho lekárstva.

Aké pokyny ste použili pri posudzovaní kategórie Zvieratá / Príroda?

Myslím, že som akýsi tradičný. Páči sa mi silné zloženie, dobré pochopenie teórie farieb a znalosť predmetu. Páči sa mi realizmus, takže sa prirodzene prikláňam k tomuto štýlu. Po tom, čo som povedal, sa mi páčia aj abstrahované kúsky, pretože nemôžem maľovať týmto štýlom a vážim si ľudí, ktorí to dokážu.

Aké boli vaše celkové pocity z tohtoročných príspevkov?

Bolo toľko skvelých kúskov, veľa, že zahŕňali všetky veci, ktoré hľadám, v silnom kuse. Bol to ťažký, ale príjemný proces; Trvalo dosť dlho, kým sme to vyriešili tak, že sme sa pozreli na obrázky a potom ich zhrnuli do mojej hlavy, aby sme zistili, ktoré sú nezabudnuteľné.

Povedzte nám, prečo ste Jiggy's Birds udelili prvú cenu (olej na plátne, 18 × 20) od Ann Kraft Walker

Tento kus sa mi páčil od začiatku. Posudzovanie tejto kategórie bolo trochu ako dostihový závod: niektorí sa pohybovali vpredu a potom klesli, ale Jiggy's Birds nakoniec pre mňa vyhral, ​​pretože som sa k nemu vracal. Miloval som kompozíciu; osvetlenie bolo perfektné a predmet bol maľovaný nádherne. Páčila sa mi kombinácia skutočného vtáka a kamenných vtákov.

Máte nejaké slová múdrosti alebo rady pre budúcich súťažiacich?

Áno, vždy sa snažte nasnímať vynikajúce snímky svojej práce - ak nielen pre osobnú referenciu pre seba (nikdy neviete, kedy ju možno budete potrebovať), ale pre súťaže, ako je táto. Medzi prácami finalistov bolo niekoľko obrázkov, ktoré by som si želal, aby boli lepšie fotografované. Vo svojej práci som urobil túto chybu v minulosti! Vzal som si menej ako ideálnu fotografiu a potom som kus predal, aby som ho už nikdy neuvidel, a to je presne to, čo som potreboval, aby som ho mohol publikovať lepšie. Ak nie je možné urobiť dobrý obraz, ako mať profesionála, urobte to za vás.

Casey Baugh: Portrét / Obrázok

"Do značnej miery som vyrástol s ceruzkou v ruke," hovorí Casey Baugh, ktorý bol až do deviateho ročníka doma vzdelávaný v prostredí, ktoré kladie dôraz na kreslenie a umenie. „Zdalo sa mi, že kresba bola rovnako účinnou formou komunikácie ako písanie a rozprávanie,“ pokračuje mladý umelec, ktorého kresebné zručnosti boli dostatočne zvládnuté do 11 rokov, aby prilákali konzistentný tok platených portrétnych provízií. Potom, čo štyri roky študoval s Richardom Schmidom, mal svoju prvú samostatnú show na 25. Narodil sa v Chattanooga v Tennessee, žije v New Yorku a ukazuje v galérii Acadia Gallery. Jeho práca bola uvedená v časopis (na obálke), Americký umeleca mnoho ďalších publikácií.

Casey Baugh odmietol komentovať svoje kritériá pre posudzovanie umenia. Prvú cenu získal nostalgie (olej na plátne, 24 × 20) od Deana Buhlera.

Jimmy Wright: Zátišie / interiér

Jimmy Wright získal titul BFA zo štúdiovej školy Umeleckého inštitútu v Chicagu a magisterský titul z University of Southern Illinois University. Jeho práca je súčasťou mnohých verejných a súkromných zbierok vrátane Metropolitného múzea umenia a Umeleckého inštitútu v Chicagu. Jeho práca je v súčasnej dobe na videnie v Lesley Heller Workspace, NYC; Múzeum Brattleboro, VT; Múzeum umenia okresu Nassau, NY; Pamätná sieň Chang Kai Shek, Tchaj-pej, Taiwan a múzeum Hang MingShu, Suzhou, P. R. Čína. Galéria DC Moore, New York a Corbett vs. Dempsey, Chicago, IL, predstavili niekoľko samostatných výstav; oni naďalej reprezentujú umelca.

Aké boli vaše myšlienky, keď ste si vybrali víťazov v tejto kategórii Zátišie / interiér?

Cítil som Prvé miesto cena, Clyde's Ride (olej na plátne, 20 × 16) od Diane Davich Craig, bol leštený povrch, ktorý rezonuje farbou. Náročný detail a plytký priestor vytvárajú napätie s formálnou, takmer abstraktnou štruktúrou kompozície.

Zobrazenie svetla (akvarel na papieri, 14 × 20) od Jong-sika Shina, ktorý vyhral druhá cena, vyzval ma, aby som sa opýtal: Ktorý vizuálny prvok je hlavným predmetom tohto akvarelu: vetva stromu hrušiek v keramickej miske na tkanej textílii alebo slnečné svetlo, ktoré osvetľuje zátišie? Letecký pohľad, majstrovská definícia priestoru a brilantné osvetlenie z neho robia pôžitok pre zmysly.

myslel som tretiu cenu víťaz Nancy King Mertz sa nebojoval Prep Talk (pastel na papier, 24 × 36) tým, že bola tak priama pri riešení priestorovo zložitého interiéru, ktorý kombinuje dramatické svetlo, viac zátiší a postavu s farbou ako obohatenie formy, nálady a miesta.

Čestné uznanie, Štúdiové kreslo (olej na plátne, 18 × 24) od spoločnosti Sandra Power, ukazuje paletu jemných hodnôt a obmedzených farieb, jasne definovaný priestor a manipuláciu s niekoľkými predmetmi ako s chytrými, ale nie zrejmými, očnými čiarami, ktoré potvrdzujú tento pohľad na umelecké štúdio ako zátišie aj interiér.

v čestné uznanie, Ranná pieseň č. 5 (akvarel na papieri, 14 × 20) od Loka Kerka Hwanga, intenzívny modrý tieň na stene, spolu s tmavými tieňmi ako závojmi, dokazuje majstrovské zaobchádzanie s akvarelom, ktoré vyobrazuje svetelnú farbu a osvetľuje ťažkopádny život diela preprava bicyklov.

v čestné uznanie, Zátišie s opicou (pastelová doska, 32 × 52) od Don Williamsa, stolová zostava sa stáva hrou na tradičnom koncepte zátišie Charda a Williama Merit Chasea - pohľad zhora na stôl s neformálnym usporiadaním zapáleným silným štúdiovým svetlom, ktoré vyvoláva vysoko kontrastné tiene na okrajoch flotsamu skladovacej police.

Katherine Chang Liu: Abstrakt / Experimentálne

Katherine Chang Liu, milovaná ako učiteľka, bola ocenená Národnou akadémiou umení a listov, Národnou spoločnosťou pre akvarely, Spojeneckými umelcami Ameriky, Národnou spoločnosťou maliarov v kazeíne a akrylátoch a Butlerovým ústavom amerického umenia. Jej galériu predstavujú jej diela: Jenkins Johnson Gallery, New York a San Francisco; Sandra Walters International, Hongkong; Výtvarné umenie Kathleen Faletto Warner, Rím, Taliansko; Galerie Par-ci Par-la, Lyon, Lyon, Francúzsko a AMA Gallery, Turku, Fínsko. Jej práca bola uvedená v Časopis Artist, Watercolor Artist, a Akrylový umelec.

Aké pokyny ste použili pri posudzovaní kategórie Abstrakt / Experimentálne?

Hľadám od umelca pocit odhodlania a inovácií. Hľadám prácu, ktorá je emocionálna a pútavá.

Aké boli vaše celkové pocity z tohtoročných príspevkov?

V zložke akceptovaných prác v kategórii Abstraktné / Experimentálne (finalisti) bolo dosť dobrých a zaujímavých diel, ktoré mi chvíľu trvalo, než som vytriedil ocenených. Mohol som ľahko dať ďalších päť ocenení.

Povedzte nám, prečo ste udelili prvú cenu v kategórii Comp´s 2, 3's Crowd (akrylové a papierové na hodvábnom krepe, 135 × 210) od Pamela Jenningsthe, ktorú ste si vybrali.

Najvyššiu cenu som dal triptychu, 2's Comp'ny, 3's a Crowd, ktorý je presvedčivý svojou vyváženosťou dynamického dizajnu a poetického obsahu. Vynikal medzi vstupmi v jeho tichej kráse. Chcel by som spomenúť, že formát triptych je príliš často umelý a zanedbaný. Tento obraz však tento formát využil vo svoj prospech.

Máte nejaké slová múdrosti alebo rady pre budúcich súťažiacich?

Som pracujúci umelec. Snažím sa byť autentický vo svojom obsahu; Snažím sa tiež neprejaviť únavu z dôvodu mojej vlastnej znalosti tohto obsahu. Je nevyhnutné, aby vzrušenie z objavovania zostalo v pracovnom procese. Maľba je ako písanie: je tu ústredný obsah; potrebujeme osobný spôsob, ako tento obsah vyjadriť, ale rovnaké frázy nepoužívame zakaždým.

Pre budúcich súťažiacich existuje tiež možnosť rozšíriť definíciu toho, čo je abstrakcia (príkladom je maľba Geoffreyho McCormacka tento rok, fotorealizmus vo formáte abstrakcie) a so zreteľom na zavedenie digitálnych médií do pri procese maľovania na celom svete dochádza k rozmazaniu línie všetkých predchádzajúcich definícií umeleckých kategórií.

Prezrite si všetkých víťazov a ich články v našom decembrovom čísle a zapojte sa do jednej z našich umeleckých súťaží, aby ste sa dostali do časopisu!


Pozri si video: ČASOPISY ABC (Jún 2022).