Snownado! Ako maľovať sneh v pastelových farbách

Pastelová ukážka, ktorá z vás urobí borovicu na budúcu zimu

Je to obdobie snehových vločiek a snehu, blúzok a cencúľ. Ako vyvolať ostrý, čistý vzhľad a dojem vo vašom nasledujúcom obraze? Táto pastelná demonštrácia od Liz Haywood-Sullivan obsahuje podrobnosti o tom, čo robiť, vrátane najťažšieho triku, ktorý sa dá vytiahnuť - aby vaše hodnoty farieb boli správne.

Po preskúmaní zimnej ríši divov v Lize nezabudnite získať zdroj, ktorý vám umožní vytvoriť si svoj vlastný práve teraz. náš Krajina maľba v pastelových zimných nálada streamovanie videa je iba kliknutie - okamžitý prístup ihneď po odhlásení.

Maľovanie pastelskej krajiny v zime

pre Hĺbka zimyLiz použila rôzne pastely:

Girault

Terry Ludwig

Diane Townsend

unisono

Henri Roché

Na jej povrch:

Brúsený papier UART 500, pripevnený na Gatorboard

Tip povrchu: Práce na čiernom papieri Canson Mi-Teintes alebo brúsenom papieri, ako sú UART alebo Wallis, sú natreté farbou, ktorá bude pôsobiť ako tieň pod snehom. Použitie jedného z týchto základov vám umožní položiť sneh - svetlo - na vrch.

Tip na tvorbu značiek: Uistite sa, že vaše pastelové ťahy sledujú pôdu ležiacu vodorovne nad zemou, takže ukladáte sneh replikáciou toho, ako skutočne padá.

1. Zmapujte svoj výkres

Použil som dosť pastelku Girault tmavý, aby som videl, ale nie taký tmavý, aby zasahoval do tých najľahších hodnôt, ktoré by som v obraze použil.

Aby som zväčšil svoj obrázok z referenčnej fotografie, označil som svoj papier do štyroch kvadrantov, nie do tretín. Uistil som sa však, že umiestním svoje primárne tvary a ohnisko pomocou Pravidiel tretín.

Napríklad hrana, kde sa pole stretáva so stromami v pozadí, je jednou tretinou výšky obrazu. Odtiaľ som použil jednoduchý čiarový výkres na označenie iba hlavných tvarov.

2. Pridajte pastel na natieranie

Pretože pastel, ktorý som pridal v tomto štádiu, by sa mal umyť alkoholom, môj výber farieb bol založený na tom, akú farbu som chcel, aby bol papier „zafarbený“ - farby, ktoré som chcel nahliadnuť cez posledné vrstvy pastelu.

Všeobecne som si vybral teplé farby, ktoré prepožičia zjednocujúci efekt do cieľa. Napríklad som umiestnil fialovú na oblohe s vedomím, že škvrny, ktoré prechádzajú finále, spoja oblohu s rovnakými purpurami v kefke.

3. Naneste Alkohol Wash

Na umývanie pastelu používam plochú syntetickú kefu a alkohol a pracujem od najsvetlejších po najtmavšie oblasti a snažím sa zachovať každú farebnú oblasť.

Kefu často vymývam, aby som zabránil kvapkaniu. Alkohol „nastavuje“ farbu podfarbenia tak, aby som po vyschnutí mohol cez neho prejsť rukou a pastel sa nezvrátil. Pred pokračovaním som to nechal úplne vyschnúť.

4. Vytvorte hodnotovú cestovnú mapu

Ďalej preskúmam môj obraz z hľadiska extrémnej hodnoty farby. Za jasného slnečného dňa sa hodnoty od seba vzdialia. Nájdem najtmavšiu tmu na kmeňoch stromov vpravo a pozdĺž radov kukurice, kde je hlboký tieň. Ako najľahšie svetlo umiestňujem nejaké jasné snehové škvrny a potom na oblohe spadol nejaký svetelný zdroj. Obloha nie je najľahšou oblasťou, ale ak na začiatku správne nevytvoríte hodnotu oblohy, môže počas maľby vyhodiť výber hodnôt. Keďže, ak sú na začiatku správne stanovené, tieto hodnoty slúžia ako cestovná mapa pre následné výbery hodnôt.

V jemných odtieňoch určujem extrémy scény. V tomto prípade boli stromy najtmavšie, obloha bola najsvetlejším svetlom a hranica medzi nimi najdynamickejšia oblasť. Najintenzívnejšia farba bola v slnečných lúkach.

5. Stanovte farby a hodnoty

V tejto fáze začínam rozvíjať slovnú zásobu farieb a hodnoty. Použitím bočnej strany mojich pasteliek na širšie ťahy sa pohybujem po celom diele, aby som vytvoril väčšie tvary správnej farby a hodnoty: slnečno-zúžené zaoblenie na obzore, tvary a farby živého plotu a stromy v strede vpravo a tvary snehu v popredí.

Toto je vhodný čas na opätovné skontrolovanie kompozície. Napríklad môj ohnisko - kde sa oblúky a živé ploty zbiehajú na obzore - bolo príliš blízko stredu, a tak som sa rozhodol pridať ďalšie diaľnice v diaľke, aby som ohnisko viedol trochu ďalej doľava.

6. Prvé dokončené známky

V tomto okamihu to vyzeralo, akoby sa môj obraz trochu rozpadol. Po stanovení farieb a hodnôt na celom obraze som vedel, že sa môžem začať pohybovať smerom k hotovým značkám na pozadí a položiť pevný základ pre ďalšiu vrstvu značiek, ktoré postupujú bližšie a bližšie k miestu, kde som stál. V rovnakom čase, keď som dokončil oblasti vo vzdialenom treeline, zostalo v popredí veľa nedotknutých oblastí. Chcel som zachovať podfarbenie v týchto oblastiach ako tieňové oblasti na snehu a ešte som nebol pripravený tieto údery umiestniť.

Rovnako ako obloha, ktorá je bledšia bližšie k obzoru, sneh, ktorý je v tieni (nie priamo osvetlený slnkom), odráža tmavšiu modrú farbu bližšie k popredí a mierne sa stráca, keď ustupuje do pozadia. V tejto oblasti som namaľoval tmavšie podfarbenie, na ktoré som chcel položiť jasnejšiu modrú vrstvu. Aby som zamiešal holé stromy do oblohy, nakreslil som do vetiev viac oblohy. Pretože horné vetvy sú silne osvetlené svetlou oblohou, na zviditeľnenie horných vetiev nepotrebujete tmavú farbu. Takže som si vybral ľahšiu hodnotu pre horné konáre ako pre dolnú.

7. Spojte to všetko dohromady

Pohybujúce sa od pozadia dopredu, začnem dokončovať oblasti. Rohy na chrbte boli odľahčené a označené malými čiarami. Linku som urobil definovanejšou, odvážnejšou a robustnejšou v popredí. Potom upravím sneh medzi radmi a dávam pozor, aby sa zmes v modrej farbe premiešala od ľahšej k tmavšej smerom k popredí.

Najbližší okraj oblasti tieňa som držal mierne ľahší, kde zachytával svetlo z jasného snehu pred ním. Niektoré z rohov vpredu boli vtiahnuté a ukazovali, kde ich slnečné svetlo zachytáva.

Na zviazanie maľby dokážem nájsť jednu alebo dve farby, ktoré fungujú po celom diele. V tomto prípade som použil stredný rozsah červeného okra v rade vzdialených živých plotov cez čiaru horizontu. Potom som použil tú istú farbu na rohovkách v tieni a najvýraznejšie na pravom okraji poľa, pred živým plotom, kde vodorovné ťahy cez tmavé podfarbenie naznačujú trávy ležiace rovno nad vyvýšenou hrčou.

8. Niekoľko posledných opráv

Teraz prišiel čas, aby sa konečne zaoberali tieňmi bežiacimi cez pole. Pretože som pracoval na fotografii, maľoval som tieňové pásy skreslením z objektívu fotoaparátu. Boli príliš zahnuté; perspektíva nevyzerala správne. Beriem svoj kúsok von a pomocou tuhej kefy vytriem celú plochu.

Od tejto chvíle už viac neodkazujem na fotografiu. Spomenul som si, že som v tejto oblasti na snehu, a na maľovanie používam svoju pamäť. Pri odstraňovaní problémov som mierne zmenšil veľkú plochu tieňa a vyrovnal som najprednejšiu hranu, ktorá zatienila pole späť do diaľky. Tiež som tenké a sploštiť dva tieňové pásy v spodnej časti. Tým, že tieto opravy, som schopný vytvoriť viac zmysel pre vzdialenosť a zmierniť, že "maľoval z fotografie" vzhľad.

9. Do konca

Odtiaľ je to len kúsky a kúsky až do konca. Na kmene stromov som umiestnil len niekoľko svetelných bodov vpravo. Potom pomocou trochu svetla na načervenalé hnedé, kreslím niekoľko tenkých konárov okolo a cez kmene stromov a do neba.

Na vysoké sušené trávy v pravom dolnom rohu používam žltý okr Henri Roche. Táto farba bola perfektnou voľbou na dotyk aj kukuričných stoniek.

Aby som v popredí priniesol energiu do snehu, používam veľké údery Ludwigových pastelov, ktoré sú mäkké máslo. Tiež používam svetlo-modrý Giraultov pastel na ľahké kreslenie čiar označujúcich stopy traktora, ktoré pomáhajú podporovať perspektívu. A potom prišla najťažšia časť - rozhodli sa, že je čas prestať.

Pozri si video: Podkresba obrazu - jak začít obraz, první krok pro olejomalbu (Smieť 2022).