Profily interpreta

Rozhovor s Lee Hammondom: Viac ako učiteľ

Rozhovor s Lee Hammondom: Viac ako učiteľ


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Byť učiteľom umenia je viac než len zdieľanie techniky kreslenia a maľovania. Je to o vedení ľudí a o tom, že sú mentormi a vzormi. Niekedy to strácam zo zreteľa, pretože to robím tak dlho. Vyzerá to jednoducho ako prirodzené. Zabudol som, že moje vyučovanie má vďaka svojim inštruktážnym umeleckým knihám (nájdete ich tu) omnoho ďalej než len moje štúdio.

Čas od času dostávam e-mailové otázky od študentov umenia z celého sveta. Vtedy viete, že robíte niečo správne. Keď niekto z Afriky povie, že používa vaše metódy na zarobenie peňazí pre svoje rodiny, alebo vás dieťa z Európy kontaktuje o školskom projekte, ktorý práve robia, veľkosť vyučovania zapadá. Milujem vedieť, že ľudia na celom svete baví sa umenie, pretože som ich inšpiroval a možno som im ukázal niečo, čo by si nikdy nemysleli.

Nedávno som dostal dve otázky od študentov umenia, ktorí ma vybrali ako tému pre ich štúdium umenia. Poslali mi rozhovorové otázky, aby sa dozvedeli viac o tom, ako to robím pre život. Jeden študent sa zvlášť zaujímal o moje kvetinové umenie. Myslel som, že ak sa pýtajú, možno viac ľudí má rovnaké otázky, takže ich s vami podelím.

Rozhovor Otázky pre Lee Hammond

1. Čo vás inšpirovalo začať maľovať a prečo ste sa rozhodli pokračovať v jeho kariére?
Narodil som sa, aby som kreslil. Kto vie, odkiaľ to pochádza. Myslím, že každý z nás sa narodil so želaním a zručnosťou pre určitú úlohu. Obe moje staršie sestry boli tiež umelcami, takže ich sledovanie, ako som vyrastal, bolo veľmi inšpiratívne. Kreslil som každý deň svojho života. Pokiaľ ide o kariéru, to sa neplánovalo. Práve som využil príležitosti, keď prišli. Robil som iné veci profesionálne, ako napríklad presadzovanie práva a maloobchod, ale umenie do toho vždy vstupovalo. Takto som sa stal umelcom policajnej skice a teraz vlastním štúdio a obchod s umeleckými potrebami.

2. Stotožňujete sa s konkrétnym umeleckým hnutím alebo umelcom? Ak áno, kto a prečo?
Nikdy som nebol módny umelec, kde som sa riadil určitými technikami alebo metódami iných umelcov. Čoskoro som miloval realizmus Rembrandta a Michelangela, takže som sám prírodný realista. Ako som kresliť, práve prišiel ku mne.

3. Kde získate inšpiráciu pre svoju prácu?
Zdá sa, že ma inšpiroval život všeobecne. Umelec vidí veci inak. Vždy ma priťahujú farby, osvetlenie a tiene. Celý predmet je pre mňa férová hra. Každý deň je príležitosť na vytvorenie.

4. Ktoré materiály primárne používate na kvetinové maľby a kresby?
Mám to šťastie, že môžem učiť a používať všetky médiá. Ale pre moje kvetinové kresby radšej používam farebnú ceruzku a grafit pre čiernobielu farbu. Tiež by som rád používal pastel v spojení s mojimi farebnými ceruzkami a zistil som, že použitie semišovej lepenky alebo velúrového papiera mi dodáva jemný pastelový vzhľad, po ktorom túžim.

5. Učili ste sa maľovať / kresliť v štýle, ktorý maľujete / kreslili, alebo ste tieto techniky sami postupne rozvíjali?
Všetky moje techniky sa učia samy. V priebehu rokov som navštevoval vysokú školu a chodil som na rôzne semináre, ale pomaly som si rozvíjal svoj vlastný štýl, ktorý teraz učím.

6. Keď sa rozhodnete maľovať / kresliť, fotografujete subjekt a čerpáte z neho, alebo uprednostňujete maľovanie / kreslenie od samotného objektu?
Zistil som, že kresba z fotografií je pre mňa najlepšia. Poskytuje mi čas na skutočné štúdium môjho predmetu a na kreslenie alebo maľovanie. Taktiež som sa učil fotografovať, aby som mohol úspešne vyfotiť také fotografie, aké chcem pre svoje umenie.

7. Nakreslíte pri úvode kvetu obrys ruky alebo použijete presnejšie mriežky?
Svoj počiatočný nákres zvyčajne vytvorím pomocou projektora. To mi umožňuje správne formátovať obrázok na mojom papieri na kreslenie. Skôr ako začnem fázu vykreslenia, dostanem základný obrys a umiestnenie a potom podrobnosti od ruky.

8. Aký vplyv zamýšľate na svoje obrazy / kresby kvetov na diváka?
Nič ma núti cítiť sa lepšie, ako keď vidím niekoho, ako sa pozerá na jednu z mojich kúskov a počuje ich, len povie: Väčšina z nich najskôr komentuje farby, potom uvidia všetky malé detaily. Snažím sa, aby moje kresby držali diváka, takže sa chcú stále pozerať.

9. Je na vašej práci niečo, čo sa vám nepáči alebo sa vám nepáči, alebo chcete zmeniť?
Nie všetky umelecké diela budú dokonalé. Musíte si uvedomiť, že ako umelec nikdy neopustíte pestovanie a učenie sa. Naučil som sa, aby som nebol frustrovaný, keď to nevyjde tak, ako som si myslel, že by to bolo, vediac, že ​​ďalšia môže byť úžasná. To je to, čo ho udržiava čerstvé a zábavné! Baví ma, keď sa moja práca vyvíja a zlepšuje sa každým ďalším rokom.

10. Máte nejaké ďalšie všeobecné tipy pre niekoho, kto chce kresliť kvety?
Vždy hovorím svojim študentom, aby išli pomaly. Neponáhľajte to. Ak tak urobíte, vynecháte všetky podrobnosti, vďaka ktorým budú objekty vyzerať reálne. Kvety vyžadujú veľa pozornosti, takže môžete vidieť, ako sa jednotlivé plátky prekrývajú. Je to všetko o tom, aby tieto prekrývajúce sa povrchy vyzerali reálne správne analyzovaním hrán. Je to vždy o dobrom vykreslení okrajov! Vyhľadajte vrhané tiene a osvetlenie každého plátku.


Lee Hammond sa volala Kráľovná kresby. V dnešnej dobe to nemusí byť fér, pretože okrem poskytovania najlepších lekcií kresby vytvorila aj fantastické knihy a videá plné rovnakých techník akrylovej maľby, techniky farebnej ceruzky a ďalších. Kliknite sem, aby ste videli všetky inštruktážne knihy a DVD, ktoré Lee Hammond ponúka!


Pozri si video: S vďakou učiteľom (Jún 2022).