Techniky a tipy

Maľba Grand Canyon (Inside): Demo na krok za krokom s Michaelom Chesley Johnsonom

Maľba Grand Canyon (Inside): Demo na krok za krokom s Michaelom Chesley Johnsonom


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Autor: Michael Chesley Johnson

Toto je výňatok z časopisu Poézia Zeme v Maureen Bloomfield (september 2013). Kliknutím sem sa prihlásite na odber 10 čísel ročne.

Pre moje štúdiové maľovanie Moran Point, Na farebnú referenciu som použil fotografiu a niekoľko pleinových náčrtkov. Niekedy, keď najskôr oddelím otázku hodnoty od otázky farby a hodnoty, moje obrazy sa zdajú ľahšie v počiatočných fázach.

1. Kreslenie mriežky: Po nakreslení jednoduchej mriežky na mojej fotografii jemnou bodkou Sharpie som nakreslil podobnú mriežku na mojom povrchu grafitovou ceruzkou č. 2 ako prípravu na prenos návrhu. Použil som ľahký dotyk, takže ceruzky by zmizli pod nepriehľadnými priechodmi olejovej farby na mojom povrchu, 12 × 24 hárku Ampersand Gessobord.

2. Prevedenie dizajnu: Pokračoval som s ceruzkou a voľne som načrtol hlavné tvary dizajnu, pričom som venoval pozornosť aj tvarom hornín - kde sa rovina stretáva s rovinou alebo kde vnikajú praskliny.

3. Split-primárna paleta: Pre svoju paletu používam obyčajný brúsený list skla a pod ním list bieleho papiera. Moje farby sú podľa značky Gamblin (zľava doprava): titánovo-zinkové biele svetlo, kadmium žlté svetlo, kadmium žlté hlboké, kadmium červené svetlo, permanentný alizarínový karmín, ultramarínová modrá, ftalo zelená, zlatá okrová a chromatická čierna. Toto je moja štandardná paleta s rozdelenými primárnymi farbami so zlatým okrom a chromatickou čiernou ako doplnkami. Okrem toho som vopred zmiešal tri hodnoty šedej s použitím bielej a chromatickej čiernej.

Nad paletou mám malú nádobu z minerálnych liehovín Gamblin Gamsol bez zápachu (OMS) a nádobu z média Gamblin Galkyd Lite.

4. Počiatočný náčrt: Ďalej som nakreslil náčrt ceruzkou pomocou stuženej, stredne šedej a plochej štetiny č. 4 z prírodného prasa. Na tento obraz som použil všetky byty č. 2, 4, 6, 8 (všetky kefy Grand Prix od spoločnosti Silver Brush Ltd).

5. Tvary a hodnoty: Potom, počnúc svojimi tromi hodnotami šedej a plochým číslom 8, som sa zablokoval do svojich hlavných tvarov. Najskôr som začal s tma a prepracoval som sa k ľahším hodnotám. Farba bola tenká, ale nie riedka. Rád uvažujem o tom, čo Richard Schmid vo svojej knihe hovorí, Alla Prima: „Tenká farba nemusí nevyhnutne znamenať riedenú farbu.“ Na riedenie farby používam len toľko minerálnych destilátov, ktoré sú bez zápachu (OMS), aby ľahko stekali po povrchu.

6. Zdokonaľovanie monochromatického režimu: Tu je dokončený monochromatický sivý blok. Keď som hodnotil svoje hodnotové voľby, rozhodol som sa, že moje svetlo šedé nie je dosť ľahké na oblohu, a preto som pomocou papierovej utierky odstránil nejakú farbu a odľahčil ju. Podľa potreby som tu a tam podľa potreby upravil papierovú utierku. V tejto monochromatickej fáze je dôležité mať obraz „dobre prečítaný“.

7. Kreslenie hornín: Potom, čo som zistil svoje tmy šedou farbou, chcel som sa najskôr zamerať na svetelné tvary a pridať nejakú skutočnú farbu. Zmes zlata okrová a biela, s možno dotykom trvalého alizarínskeho karmínového, mi dala slnečné tóny skál.

Mimochodom, pri maľovaní skál ich vždy kreslím ako veľmi hranaté tvary. Obrysy kreslím, aj keď sa skaly v reálnom živote zdajú okrúhle, ako sériu vzájomne prepojených priamok. Keď maľujem kamene, tieto rovné čiary budú mäkšie a zaoblenejšie. Ak začnete „okrúhle“, všetko sa zhorší a skončíte s obrazom plným „pečených zemiakov“. Radšej by som zveličil uhlovosť - a tiež temnotu a hrúbku trhlín a štrbín - než príliš jemný. Neskôr môžem veci podrobiť jemnejším.

8. Štartovanie: V tomto kroku som použil prvý priechod farby. Všimnite si, že farba na oblohe je taká tenká, že vidíte stopy kefiek a niektoré biele gessobordy sa zobrazujú. Na zelene kríkov a inej vegetácie som použil iba zlatý okr a chromatickú čiernu, čo mi dávalo presne ten druh zelenej trávy, aký som videl vo Veľkom kaňone (začiatočníci s zeleňami príliš často žijú).

Mimochodom, v tomto obraze som použil len veľmi malú modrú farbu. Ultra-morská modrá sa objavuje iba na oblohe, vo vzdialenom kaňone a v tieni útesu v strede terénu; väčšina toho, čo je vnímané ako modré, je v skutočnosti chromatická čierna plus biela.

Jednou z výhod pri maľovaní za mokra na šedú podkladovú farbu je to, že časť šedej sa bude premiešavať a jemne sa miešať s farbami, ktoré sa pridajú neskôr, a ich mierne sivé sfarbenie. Zistil som, že veľa začínajúcich maliarov má s mojou split-primárnou paletou ťažké kontrolovať chroma a začať sivou je dobrý spôsob, ako udržať farby trochu tlmené. Ak chcem veľkolepo bohatý prechod farieb, vždy sa môžem ošúchať na nejakú dobrú, bohatú farbu s husto štetcom alebo nožom na konci.

9a. Všimnite si tmy a zvýraznenie: Toto je bod, v ktorom som potreboval označiť svoje extrémne hodnoty. Najprv som si všimol najtemnejšie tmy. Tiež som chcel, aby kamene vyzerali ešte drsnejšie, a tak som udrel temnotu tým, že som vzal svoju najtmavšiu šedú a pridal k nej trochu viac chromatickej čiernej, plus malé červené svetlo kadmia, aby sa zmes mierne zahriala. Moje najtmavšie tmy sú v najviac zapadnutých tieňoch v skalách.

Ďalej som si všimol moje najľahšie svetlá, ktoré sú vrcholmi a hranami skál, ktoré sú slnečným žiarením prijímané najviac priamo. Na tieto prízvuky som použil biele plus kúsok zlatého okra a žltého kadmia. Uvidíte, že na niekoľkých miestach idem k okrajom maľby ešte o niečo ľahšie.

9b. Paleta je v procese: Toto je moja paleta, keď som sa blížil ku koncu maľby. Snažil som sa udržať paletu usporiadanú, aby som mohol ľahko nájsť svoje zmesi. Tiež, keď som upravoval zmesi farieb, snažil som sa zachovať niektoré z pôvodných farieb

nedotknuté, aby som na to mohol odkazovať, keby som to potreboval. Pod mojím pôvodným radom rozdelených základných farieb som mal sériu modrých sivých odtieňov, ktoré som zmiešal pre oblohu a vzdialené steny kaňonu. Pod ňou bola séria teplých farieb pre slnečné lúče. Pod tým zostali moje pôvodné tri hromady šedej.

Mimochodom, v týchto neskorších zmesiach som použil trochu Gamblin Galkyd Lite, aby som pomohol lepšiemu toku farby a rýchlejšie schnúť. Zistil som, že zmesi s veľkým množstvom bielej, napríklad svetlé farby oblohy, vyžadujú na dosiahnutie lepšieho toku viac média.

9c. Silnejšia farba: Tu som aplikoval hrubšiu farbu na oblohu, prehĺbil niektoré tmy vo vzdialenej stene kaňonu, pridal dotyk modrej a vylepšil tieňové priechody v strednom zemnom brale. V oblasti popredí som zahrial niektoré odrazené svetelné oblasti v skalných tieňoch, zčervenal slnečné oblasti plochého terénu a upravil tvary vegetácie. Okrem toho som ku kľúčovým tieňovým oblastiam medzi skalami pridal trochu svetlo modro-šedú farbu. Tieto pasáže naznačujú, kde sa niektoré z nebeského svetla rozptyľuje do tieňov.

9d. Zvýšenie svetla: Ak chcete dokončiť Moran Point (olej, 12 × 24), nanášal som silnejšiu, svetlejšiu farbu, kde boli potrebné svetlé tóny, a zmäkčil niektoré tmavé akcenty na skalách. Tiež som zväčšil svetlo vo vzdialenej stene kaňonu a nakoniec som vylepšil oblohu jemnými mrakmi.


Zoznámte sa s Michaelom Chesleym Johnsonom

V roku 2008 získal Michael Chesley Johnson štatút Master Pastelist od spoločnosti Pastel Artists Canada a je podpisovým členom Pastel Society of America a je členom poroty Oil Painters of America a American Impressionist Society. Jeho obrazy sa objavili v časopisoch Pastel Journal, American Artist a Fine Art Connoisseur (PleinAir Magazine) a sú súčasťou firemných aj súkromných zbierok.

Bol pozvaným umelcom na Sedona Plein Air Festival (2006 - 2011) a v roku 2011 sa zúčastnil aj na Plein Air Juhozápad, Národný park Grand Canyon „Oslava umenia“ a Národný park Zion „Po stopách Thomasa Morana“. invitationals. V roku 2012 bol pozvaným umelcom na prvej výročnej výstave Plein Air Convention Expo v časopise PleinAir Magazine a opäť na podujatí Grand Canyon.

Pravidelne prispieva do časopisu Magazine a pravidelne píše aj pre časopis Pastel Journal. Je autorom niekoľkých kníh vrátane knihy Painter's Brush: Rok na ostrove Campobello, Painter's Brush: The American Southwest a Backpacker Painting: Outdoors with Oil Pastel (všetko je dostupné na jeho webových stránkach). Má k dispozícii dve videá s umeleckými inštrukciami prostredníctvom stránok www.ArtistsNetwork.tv a www.NorthlightShop.com, ako aj online video kurz Plein Air Essentials na stránke www.pleinairessentials.com.


VIAC ZDROJOV PRE UMELCOV

• Sledujte umelecké workshopy na vyžiadanie na stránke ArtistsNetwork.TV

• Získajte neobmedzený prístup k viac ako 100 e-knihám s umeleckými inštrukciami

• Online semináre pre výtvarných umelcov

• Okamžite sťahujte výtvarné časopisy, knihy, videá a ďalšie

• Prihláste sa na odber e-mailového spravodajcu siete Artist a získajte e-knihu ZADARMO


Pozri si video: Ammoon Looper And Hockey Stick Diddley Bow Demo and lesson (Jún 2022).