Život umelca

Hovorte s Stephenom Quillerom

Hovorte s Stephenom Quillerom


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Šiesta v dennej exkluzívnej sérii interpreta:

Masters of American Watercolor

Stephen, čo nám môžeš povedať o sebe ako o umelcovi a tvojom spôsobe práce?

V prvom rade som maliar vodných médií. Tieto médiá používam „vodovodným spôsobom“, ale zisťujem, že každé z nich má svoje vizuálne vlastnosti a vlastnosti manipulácie, ktoré mi dodávajú slovnú zásobu a výraz ako maliar vodných médií. V priebehu rokov som pracoval vo väčšine médií vrátane grafiky, ale zistil som, že pri práci vo vodných médiách existuje duchovná kvalita, ktorá ma zaujme. V časoch, keď je papier vlhký a farba a kefa sa pohybujú, počúvam, pozorujem a reagujem a stávam sa súčasťou procesu. To všetko samozrejme prichádza s 45 ročnou maľbou každý deň. Každý nový papier však prináša nový zážitok a objav.

Ako ste sa začali zaujímať o akvarel?

Začiatkom 60. rokov som absolvoval niekoľko večerných lekcií akvarelu, kde som sa naučil zvládať štetce a základné základy média. Mojím prvým inštruktorom bol Darrell „Skip“ Elliot, ktorý neskôr otvoril galériu v Taose v Novom Mexiku. Potom som študoval s Thomasom Currym, ktorý ma predstavil teórii farieb. Títo dvaja maliari mi dali môj začiatok.

Kto boli vodci, ktorí vás najviac ovplyvnili?

Odvtedy som vyvinul vášeň pre štúdium umelcov a dejín umenia a teraz mám k dispozícii značnú knižnicu. Medzi mnohými maliarmi, ktorí ma ovplyvnili, sú dvaja v popredí: Arthur Melville (1855-1904) a Charles Burchfield (1893-1967). V roku 1984 som videl svojho prvého akvária škótskeho maliara Melvilla v múzeu Victoria a Albert v Londýne. Mal veľmi maliarsky prístup, aplikoval a zdvihol akvarel a potom pridal nejaký priesvitný a nepriehľadný kvaš. Odvtedy som študoval jeho diela v mnohých britských múzeách. Mám záujem o Burchfielda v tom, že sa pri maľovaní krajiny ponoril pod povrch. Maľoval zvuky, pachy, pohyb, vietor a energiu, ktoré oživujú subjekt. V polovici 70. rokov som bol svedkom mojej prvej výstavy Burchfield v galérii Kennedy Galleries v New Yorku. Toto leto som bol pozvaný, aby som predniesol prednášku, ukážku a malú výstavu svojich diel k 50. výročiu umeleckého centra Burchfield-Penny v Buffale v štáte N.Y.

Povedali ste, že umelci sú v najlepšom prípade, keď maľujú to, čo vedia. Ste maliar prírody. Môžete nám povedať, ako to súvisí s vašou prácou?

Ako maliar je dôležité nájsť predmety, ktoré ma najviac baví a potom sa do toho ponoriť. Napríklad som krajinár, ktorý žije a dýcha pohorie San Juan Mountain of Colorado. Mám dom a štúdio pri rieke Rio Grande s 360 stupňovým výhľadom na tieto hory. Vidím to každú zmenu svetla alebo nálady. V priebehu rokov vidím tieto témy hlbšie a dôverne poznávam formy. To ma oslobodzuje. Som šťastný človek, že som našiel miesto, kde je moje srdce; všetko ostatné je založené na tom. Keď maľujem alebo v štúdiu, venujem čas meditácii a témam. Pre mňa nestačí len doslova maľovať scénu. Chcem interpretovať a maľovať to, čo cítim z toho, čo vidím. Môžem zmeniť usporiadanie, zveličiť farbu alebo halaciu týchto živých foriem alebo udržať náladu alebo dočasné svetlo, aj keď sa deň zmenil.

Čo vás najviac priťahuje pri hľadaní potenciálneho predmetu?

Zistil som, že najlepšie nápady ma považujú skôr ako opak. Namiesto hľadania nápadov prichádza najlepšia inšpirácia, keď je moja myseľ neutrálna. Vždy však nosím skicár v prípade, že sa niečo stane. Napríklad pri behu na lyžiach v neskorých popoludňajších hodinách som si pri prechádzaní z kopca všimol svetlo a tieňové pocity na mojej tvári. Zastavím sa a rozmýšľam „to je to, čo potrebujem maľovať.“ Sledujem stopy a robím náčrtky, robím si poznámky, ktoré vedú k dôležitému obrazu.

Na mieste robíte rozsiahle kreslenie a maľovanie. Sú vaše ateliérové ​​obrazy zvyčajne založené na vašej pracovnej polohe?

Väčšina mojich štúdiových malieb je založená na skúsenostiach maľovania a skicovania na mieste. Štúdiové maľby sú zväčša väčšie a zameriavajú sa na farbu a výraz - experimentálne vodné médiá a kompozície založené na náčrtoch a akvarely na mieste.

Považujete niekedy fotografie za užitočné?

Nedávno som so sebou vzal digitálny fotoaparát. Fotoaparát používam, ak mám príliš studené ruky na to, aby som to načrtol, alebo som s priateľmi; Neskôr som dal fotografiu na môj počítač a načrtol z toho náčrt.

Vaše obrazy sú známe silným dizajnom a farbou. Robíte drobné predbežné zloženie a farebné nerovnosti?

Beriem svoje maľby a náčrty na mieste, robím štúdie preusporiadania pre kompozíciu a urobím nejaké farebné poznámky. Táto príprava je dôležitá pre referenciu, ale keď raz začnem maľbu, nechám ju nájsť svoj vlastný život a ocitnem sa v procese vstrebania. Sú chvíle, keď začnem maľovať, potom zdanlivo o chvíľu neskôr stmavne a končí deň. Maľba nemá nič spoločné s časom, ale úplne s energiou a láskou, ktorá do toho vchádza.

Ste tiež známy svojím vývojom a výskumom farieb. Čo nám o tom môžete povedať?

Mal som celoživotný záujem o farbu, ktorá viedla k vývoju Quiller Wheel, dvoch kníh a mnohých farebných videí. Tieto inštruktážne materiály zdôrazňujú, ako môže maliar použiť teóriu farieb a paletu. Zahŕňam dvanásť farebných univerzálnych paliet, ktoré dokážu zachytiť akúkoľvek farbu, náladu, oblasť alebo predmet. Tento prístup teraz používajú umelci z celého sveta. Koncepty a paleta môžu byť použité v akomkoľvek médiu. Pri použití akvarelu obsahuje moja 12-paleta farieb:

primárky— Kadmiové žlté svetlo, chinakridónová ruža a ftalocyanínová modrá (zelený odtieň)

pobočníci— Kadmium červenooranžové, ultramarínové fialové a ftalocyanínové zelené (modrý odtieň) alebo viridián

medziprodukty—Kadmium oranžová, kadmium červená, purpurová, ultramarínová modrá, ftalocyanín tyrkysová, trvalé zelené svetlo.

Existujú nejaké farby trubíc, na ktoré sa spoliehate viac ako iné - a také, ktorým sa vyhnúť?

Okrem toho mám niektoré ďalšie farby, ktoré sú dôležité, pretože granulujú alebo pomáhajú definovať konkrétnu náladu. Dve z mojich najpoužívanejších farieb sú kobaltová fialová a neapolská žltá, a to v mojej podpisovej línii a dovážané a distribuované spoločnosťou Jack Richeson Company. Nechcem sa úmyselne vyhnúť farbám, pretože pre každého môže byť čas a miesto. Spravidla však nepoužívam zem alebo inú neutralizovanú farbu. Dôvodom je skutočnosť, že s mojím systémom je možné ktorúkoľvek z nich ľahko zmiešať s flexibilitou, aby sa farebná nota stala neutrálnejšou alebo smerom k čistému odtieňu.

V niektorých prípadoch používate priehľadné akryláty a priehľadný akvarel v rovnakom maľbe. Môže to predstavovať technické problémy?

Ako som už spomenul, každé vodné médium má svoje osobitné vizuálne vlastnosti a vlastnosti manipulácie. Napríklad akryl umývam priehľadne na drsnom vodnom papieri. Ak sa použije priehľadne, akrylát vyschne rovnakú intenzitu a hodnotu ako za mokra (na rozdiel od akvarelu, ktorý zaschne dvakrát ako svetlo). Ak sa akrylové farby používajú v čistom stave, dosiahnu krásny a žiarivý, bohatý tón. Zašpiní aj vlákna, ale papier neuzavrie. Keď je suchá, farba sa nezvládne kvôli spojivu na báze polymérnej živice. Preto namiesto bieleho kusu vodového papiera použijem svetlý tónovaný papier. Môžem navlhčiť a aplikovať granulačný akvarel na povrch a zdvihnúť späť na tónovaný akrylát. Môžem to ešte viac posunúť pridaním priesvitných a nepriehľadných kvašových alebo kazeínových tónov, aby sa vyrazili do priehľadných akrylových a vodových vizuálnych vlastností.

Aký papier uprednostňujete - značka, lisovanie za studena, lisovanie za tepla atď.?

V závislosti od média, predmetu a prístupu, ktorý používam, tieto tri podpory najčastejšie používam. Páči sa mi hrubý papier s hmotnosťou 300 lb s povrchovou veľkosťou ako Waterford, Lanaquarelle alebo Fabriano Artistico; doska na lisovanie za studena, ako Crescent # 5114 alebo Canson; Aquabord od Ampersand. Než začnem, papier nijakým spôsobom nepripravujem.

Aké najlepšie odporúčate, aby ste ponúkli ctižiadostivého akvarelu?

Bol som nesmierne šťastný, že som si maľoval život. Nie je to spôsob, ako si zarobiť na živobytie, ale spôsob života. V kariére je prirodzené, že si niekedy pomyslím: „Raz budem môcť farbu používať výraznejším spôsobom, mať silnejšie kompozície alebo byť technicky dokonalejší.“ Čo sa týka reflexie, existujú veci, ktoré som robil na začiatku svojej kariéry a ktoré dnes nemôžem robiť. A dnes robím veci, ktoré som vtedy nemohla urobiť. Je dôležité si uvedomiť, že každá etapa maliarskej kariéry je dôležitá a nadväzuje na ďalšiu. Každý okamih procesu je významný. Beriem to s vďačnosťou a vážim si jazdu.

Steven Quiller je profesionálny maliar na plný úväzok od roku 1972. Stephen je učiteľ a známy teoretik farieb. Napísal šesť kníh, produkoval veľa DVD a maľoval po celom svete. Avšak, on je najlepšie známy pre jeho obrazy jeho milovanej južnej hory Colorado. Spolu s mnohými oceneniami a členmi je Stephen podpisovacím členom National Watercolor Society a podpisovým členom a Dolphin Fellow of American Watercolor Society. Viac informácií o Stephene nájdete na stránkejeho webovú stránku.


Pozri si video: Preview. Stephen Quillers Painting Workshop: Acrylic Landscapes (Smieť 2022).


Komentáre:

  1. Maheloas

    As the specialist, I can render the help. Together we can arrive at the correct answer.

  2. Garett

    Muži sa svojou povahou viac zaujímajú o otázku, čo robiť? A ženy - kto je vinný?

  3. Yotaxe

    Mirka do not boil !!!

  4. Meyer

    Zasiahli ste známku. It seems to me it is very excellent thought. Úplne s vami budem súhlasiť.

  5. Kaili

    You will not make it.



Napíšte správu