Život umelca

Zoznámte sa s maliarmi akvarelov Don Andrewsom

Zoznámte sa s maliarmi akvarelov Don Andrewsom


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Piaty v denníku exkluzívneho interpreta umelca:

Masters of American Watercolor

Ako ste sa začali zaujímať o akvarel?

Už koncom 70. rokov som navštevoval Ringling School of Art. Akvarel bol tekutý, prenosný, spontánny a zo všetkého najviac nemal vôňu ako terpentín.

Kto boli vodcovskí umelci, ktorí vás najviac inšpirovali?

Pred toľkými toľkami kníh, videí, workshopov v akvaristike bolo vizuálne rozdelenie medzi akvaristami z východného a západného pobrežia. Dalo by sa povedať, že Andrew Wyeth bol veľký hitter na východe a Millard Sheets na západe. Obidva tábory som obdivoval, ale viac som ich priťahoval vplyv západného pobrežia, pretože to bol svet farieb a svetla.

Vyučujete akvarel viac ako 30 rokov. Ako si začal?

V roku83 som maľoval vo dne a pracoval v noci na JC Penneys, aby som zaplatil účty. Mal som priateľa, ktorý bol v tom čase prezidentom spoločnosti Southern Watercolor Society. Spýtala sa ma, či pôjdem z môjho domu v Mobile, AL do Asheville, NC (asi 500 míľ), aby som na ich výročnom stretnutí urobil ukážku maľby. Súhlasil som. Demo fungovalo dobre a v publiku bol Steve McCray, ktorý v Myrtle Beach organizoval workshopy Springmaid Beach Watercolor. Zvyšok, ako sa hovorí, je história. Zdá sa mi však, že keby som neakceptoval pozvanie na ukážku a najazdil 500 míľ, stále by som mohol pracovať v spoločnosti JC Penneys!

Čo vás najviac baví na maľovaní s akvarelom?

Pretože akvarel je priehľadný, je najlepším médiom sprostredkujúcim pocit svetla.

Tiež ma baví maľovanie na šikmé, predmáčajúce oblasti stránky a zavádzanie farieb do farby, čím sa vytvárajú zmiešané alebo granulované umývania, ktoré sú jedinečné pre akvarel.

Spravidla odporúčate študentom, aby sa „uvoľnili“. Aké sú výhody?

Komentár, ktorý počujem viac ako čokoľvek iné v mojich pracovných seminároch po krajine, je: „Musím sa uvoľniť.“ Nikto nikdy nehovorí: „Musím sa sprísniť.“ Keď s kefou manipulujeme osobne, vytvoríme mŕtvicu, ktorá je jedinečná naša, podobne ako náš podpis. Aj zmäkčovaním a / alebo stratou hrán tvarov pri maľovaní sa tieto tvary stávajú menej vyrezanými, tvrdými hranami a zaostrenými. Prostredníctvom týchto úprav môže umelec vytvoriť voľnejšie a osobnejšie vyhlásenie.

Vaša práca sa vyznačuje silným dizajnom a farbou. Robíte malé predbežné zhrnutia a hodnotiace štúdie?

Nedokážem dostatočne zdôrazniť dôležitosť skicovania hodnoty. Cieľom hodnotového náčrtu nie je podľa mňa kopírovať svetlá a tmy objektu, ale usporiadať ich. Moje hodnotové náčrty sú zvyčajne drsné myšlienky, ktoré sa položia na miesto. Tú noc ich posilním pri sledovaní televízie. Nepovažujem svoje predbežné kresby za umenie ani za vizuálne skúmanie možných spôsobov zobrazovania predmetu.

Pracujete z náčrtov urobených na mieste, z fotografií alebo z oboch?

Oboje, ale nie je nič zábavnejšie ako prechádzať sa s mojou skicárkou a perami zachytávajúcimi konkrétny okamih na mieste.

Povedali ste, že s niektorými prípravnými prácami pracujete s počítačom.
Môžete na tom rozpracovať?

V posledných rokoch som začal používať videokameru na mieste a potom späť v štúdiu, kde som na počítači vytlačil 8 × 11 obrázkov. Skvelý okamžitý odkaz; fotografický obraz, bez ohľadu na to, ako dobrý, sa však dá vždy vylepšiť a lepšie zorganizovať pomocou procesu skicovania hodnôt.

Povedali ste tiež, že zrkadlo používate ako pomôcku vo svojom ateliéri. Môžete nám povedať, ako ho používate?

Vo svojom ateliéri maľujem vstávanie pomocou stojanu na francúzske skrinky. Na stene štúdia, oproti mojej stojane, mám veľké zrkadlo. Sto krát v procese maľovania sa otočím a pozriem sa na obraz v zrkadle. Ak má štúdio rozmer 12 ', vidím obraz z 24' a ešte lepšie, vidím to opačne. Tento abstraktný pohľad takmer vždy poukazuje na nejaký problém s farbou a / alebo dizajnom, o ktorom som nevedel, na dĺžku ramena od môjho stojanu.

Máte nejaké farby, na ktoré sa čas od času spoliehate - a iné, ktorým sa snažíte vyhnúť?

Som veľmi presvedčený, že mám paletu nabitú primárnymi farbami a potom z nich zmiešam sekundárne a terciárne. Moje farebné výbery sa týkajú hodnoty a teploty. Medzi obľúbené patria Cerulean, Cobalt, Ultramarine (blues); Jazero Scarlett (Red Hot Momma), kadmium červená, Rose Madder, Alizarin Crimson (červená); Citrón, Gamboge, Surová a Spálená Sienna (žltá).

Nevyhýbam sa žiadnej farbe; upozorňujem však študentov, že Thalo modrá (aka. Winsor, Peacock alebo Joeova modrá), hoci je krásna, môže byť vizuálne silná a so svojimi susedmi nehrá dobre.

Uviedli ste, že radi uvažujete o farbe „logickým spôsobom“. Môžete nám dať nejaké svoje myšlienky na farbu?

Stále počujem svojho skorého učiteľa akvizície Roberta E. Wooda, ktorý spochybňuje túto triedu: „Je obmedzená paleta obmedzená?“ Uskutočnením jedného výberu z každej z troch základných farieb a ich zmiešaním s cieľom získať sekundárne a terciárne farby budú všetky zmiešané farby harmonické s vybranými primárnymi farbami. Bobova rada bola: „Začnite s obmedzenou paletou a miešajte ako blázon.“ Akonáhle sa budete cítiť pohodlne pomocou 3 primárnych prvkov, môžete pridať štvrtú, piatu a tak ďalej.

Verím tiež vo vzťah farby a hodnoty. Je pravda, že v strednom rozsahu hodnôt vizuálne dominuje farba. Preto, ak chcete, aby bol váš obraz farebne orientovaný, mala by sa jeho časť maľovať niekde medzi svetlou a tmavou strednou hodnotou.

Aký papier uprednostňujete - značka, lisovanie za studena, lisovanie za tepla, atď.?

Použil som studený lisový papier Arches 140 # 40 rokov. Pred rokom som zavolal na objednávku papiera a bolo mi povedané, že sú mimo studeného lisu Arches, ale mal k dispozícii drsný materiál Arches 140 #. Objednal som si hrubost a odvtedy som si užil malý rozdiel v povrchu.

Pripravujete papier akýmkoľvek spôsobom - navlhčite ho, napnite ho atď.?

Po mnoho rokov som si natiahol akvarel papier predtým, ako som začal maľovať; napriek tomu došlo k vybočeniu, pretože niektoré oblasti papiera boli počas procesu maľovania mnohokrát navlhčené a niektoré oblasti vôbec. V súčasnosti namiesto natiahnutia papiera v predstihu, akonáhle je maľba dokončená a dôkladne usušená, otočím maľbu lícom nadol na dosku (ktorá je na šikmej ploche asi 45 stupňov na mojom stojane), namočte zadnú stranu veľkým štetcom a vodu, počkajte 5 až 7 minút, kým sa stránka uvoľní, potom ju roztiahnite tak, že ju napnete, zafixujete ju na doske buldogovými sponami a metodicky ju vysuší fénom. Tento proces kladie krásne rovnú stránku aj na silne prehnutú stránku.

Aká je najlepšia rada, ktorú môžete ponúknuť ctižiadostivému vodcovi umelca?

Je nevyhnutné, aby ste mali štúdio alebo maliarsky priestor. Ďalšia spálňa je v poriadku, kdekoľvek si môžete len umyť kefy a zavrieť dvere, kým nebudete pokračovať v práci.

Rovnako dôležitý je pravidelný plán maľovania. Hodina alebo dve denne sú v poriadku, ale tieto hodiny musia byť chránené. Ak vaši priatelia alebo rodina zavolajú počas maľby, povedzte, že ste uprostred umývania a zavolajte im neskôr. Moja rodina a priatelia sú trochu školiteľní a naučili sa rešpektovať môj rozvrh malieb a obísť ho.

Don Andrews je národne známy akvarista a učiteľ. Maliarske dielne vedie po celých 30 rokoch v USA, Kanade, Mexiku, Európe a Afrike. Don je signatár a bývalý riaditeľ predstavenstva American Watercolor Society. Jeho obrazy získali množstvo ocenení v národných súťažiach o akvarel, vrátane troch ocenení American Watercolor Society a dvoch ocenení Best of Show od New England Watercolor Society.


Pozri si video: Čo je láska? - Bill Parrish z filmu Zoznámte sa, Joe Black (Jún 2022).