História umenia

Flám! Potravinové hostiny dejín umenia

Flám! Potravinové hostiny dejín umenia


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Artnu's Cornucopia of Gorgeous, Strange and Grotesque Artworks with Edibles

Nechajte sviatok začať. Pretože sa mnohí z nás pripravujú na túto sezónu sviatkov, večierkov a zábavy, alebo sme už uprostred tejto sezóny, rozhodli sme sa sviatok očami najprv s úplne fantáziou hodnou ukážkou jedál z histórie umenia! Je to umelcova hojnosť nádherných, čudných a niekedy trochu hrubých umeleckých diel, ktoré obsahujú jedlá.

Sólo hody

Annibale Carracciho Bean Eater je zobrazenie drsnej a bubnovej postavy posadenej na výdatné jedlo. S očami pozerajúcimi priamo von, existuje predpokladané očakávanie, že vy, divák, zdieľate jeho priestor a hodinu jedál, možno pri stole naprieč.

Zemiakov

Temná a hrubá večera od postimpresionistu Vincenta Van Gogha, Zemiakov je na rozdiel od maliarskych farebných majstrovských diel. Umelec sa sústredil na chudobu a realitu roľníkov pri stole. V liste Van Gogh opisuje:

„Viete, skutočne som to chcel urobiť tak, aby ľudia získali predstavu, že títo ľudia, ktorí jedia svoje zemiaky na základe svojej malej lampy, si sami ručne obrábali zem, ktorú vkladajú do misky, a takže hovorí o manuálnej práci a - že si teda úprimne zarobili jedlo. Chcel som, aby to prinieslo predstavu o úplne inom spôsobe života ako u našich - civilizovaných ľudí. Takže určite nechcem, aby to všetci len obdivovali alebo schvaľovali bez toho, aby vedeli prečo. “

Jedzte ako Egypťan

Egyptské hieroglyfy zobrazujú poľnohospodárstvo v jeho najstaršej. Jedlo bolo oporou dekorácie hrobky, pretože kto sa chce v posmrtnom živote hanbiť? Jedna hrobka obsahuje pár pri pestovaní a zbere úrody. Ostatné obrazy ukazujú postavy v podobných chvíľach chovu. Iní zobrazujú zamestnancov, ktorí spracovávajú taniere s rybami, ovocím a zverou.

Ukazuje sa tiež, že zrná, napriek tomu, že je to naopak, tvorili prevažnú časť egyptskej stravy od roku 3500 pred Kristom do roku 600 po Kr., S malým mäsom a prekvapivo malým množstvom rýb, pričom sa dobre vzala do úvahy aj Níl.

Ďalšia starodávna maľba z neďalekého údolia rieky Indus ukazuje ženskú postavu, ktorá sa teší z plodov (pravdepodobne) niekoho iného, ​​keď prijíma nápoj od stálych sprievodcov.

Posvätné hody

Osvetlenie stmievania nálady takmer zakrýva činnosť Caravaggiovho obrazu z roku 1601, ktorý zobrazuje večeru pri Emmause. Ústredná postava Krista sa práve neochotne odhalila svojim stúpencom a oni - vyťahovanie paží, vynášajúci sa zo stoličiek - sa začínajú blázniť. To znamená vstávať zo stola starostlivo nastaveného umelcom.

Všimnite si, ako Caravaggio zvyšuje drámu (a ukazuje svoje schopnosti) okamihu umiestnením koša na ovocie do popredia nad okraj stola.

Posledné večere

Ako jeden z najvýznamnejších príbehov západného kresťanstva sa posledná večera predstavovala v priebehu stáročí v stovkách umeleckých diel. Medzi vizuálne znaky obvyklého predmetu patrí Kristus uprostred stola obklopeného jeho apoštolami, ale aj to sa môže zmeniť s dostatkom umeleckej licencie hodenej pre dobrú mieru.

S dlaždicami

Rané kresťanské mozaiky ako v Ravenne v Taliansku ukazujú, že posledná večera sa nenachádza v konkrétnom prostredí. Scéna je jednoducho ohraničená ozdobným okrajom okolo akcie. Kristus nie je v strede, ale úplne vľavo, zvýraznený svätožiarom a ozdobený modrou farbou.

Rozsah a perspektíva, samozrejme, boli detaily, ktoré umelci stále pracovali na AKA wow, to je veľká ryba. Ale keď boli vyrobené v 6. storočí nášho letopočtu, týmto umelcom z Tesserae znižujeme určitú mieru.

S variáciami

Umelci ako Andrea del Castagno, ktorý namaľoval svoju Poslednú večeru v roku 1447, a Domenico Ghirlandaio, ktorý robil jeho asi tridsať rokov neskôr v roku 1479, obaja umiestnili Krista na stranu diváka pri biblickom jedálenskom stole, hoci zmenili, na ktorú pozíciu sa Kristus postavil.

Tento vizuálny trop nestanovil žiadne historické trendy. V týchto altarpiecesch je však treba si všimnúť, ako sa javí pozadie mramorových panelov trippy del Castagno a zaujíma sa, čo znamenal Ghirlandaio zahrnutím všetkých tých podivne obrovských vtákov do pozadia oblúkov svojej poslednej večere.

Stanovenie štandardov

Pokiaľ ide o historickú ikonografiu a prezentáciu témy, bola to skutočne renesančná verzia Poslednej večere Leonarda da Vinciho. On bol jediný korytnačka Ninja, ktorá urobila obraz poslednej večere, ktorá prežila dodnes. Michelangelo, Donatello a Raphael nemajú svoje mená. Levov vizuálny jazyk by ovplyvnil generácie umelcov a množstvo memov 21. storočia.

A rozhodne nie posledná večera ?!

Veronese prišla takmer storočie po Leonardovi. Rozhodne zdvihol ante, pokiaľ ide o výrobnú hodnotu. Jeho posledná večera sa objavuje v oveľa nádhernejšom prostredí ako Leonardo a zahŕňal aj veľa doplnkov ... ktorí ho počas inkvizície takmer priviedli k heréze.

Yup, Veroneseho „buffy, opití Nemci, trpaslíci a iné podobné výkriky“ spolu s apoštolami vyrezávajúcimi baránka (to by bol svätý Peter) a zdvíhaním zubov vidlicami boli tvrdo kritizované a vypočúvané úradníkmi.

Vymeňte to ... rýchlo

Veronese sa však ukáže, že bol celkom pivotným majstrom. Jednoducho urobil niekoľko úprav maľby a tvrdil, že posledná večera vôbec nebola poslednou večerou. Nie, toto je vyobrazenie sviatku v dome Leviho. Úplne odlišné, sudcovia. Toooooootally odlišné. Predmet je uzavretý. Krk umelca, zachránený.

Na tvári je Squash

Giuseppe Arcimboldo, ktorého meno tento spisovateľ vždy zamieňa so saltimboccou (poukazuje však na to, že ide o jedlo?), Namaľoval portréty ľudí ako jedlo. Sada obočia sa stáva prameňmi pšenice. Na nos je uhorka. Rybie chvosty plnia povinnosti kôz. Získate gastronomický obraz.

Fetišista potravín, trochu nevyvážený alebo jednoducho maľujúci, do čoho sa dostali jeho talianski diváci zo 16. storočia? Podľa väčšiny vedcov je to najpravdepodobnejšie. Renesančný peeps miloval hádanky, hádanky a podivné a obrazy Arcimbolda sú jedlé zo všetkých troch.

Najhojnejšia zo všetkých

Pokiaľ ide o obrazy, ktoré skutočne „hodia“ do jedla, musíme hľadať iba jedno miesto: Holandskú republiku. Holandskí maliari v Antverpách v 40. rokoch 20. storočia vyvinuli zátiší zátiší pronkstilleven, ktorý je holandský pre slávnostné jedlo. Možno aj doslovne preložené ako okázalé, ozdobené alebo luxusné zátišie.

Sviatky

Vstúpte do homárov, mäsových koláčov, hydiny a rýb, ustríc, hromady žeravého ovocia, nádherných pohárov a nádrží s pivom a do zakrivených kadičiek citrónovej kôry. Vstúpte do rozmanitosti potravín, nádob, žiarivého skla, prestierania a bohatého závesu.

Vstúpte do nie tak každodenného hojnosti, ako maľovali desiatky flámskych umelcov, ktorých hlavnou náplňou je haute kuchyňa vrátane Frans Snyders, Adriaen van Utrecht, Jan Davidsz. de Heem, Nicolaes van Verendael, Alexander Coosemans, Carstian Luyckx, Jasper Geeraards, Peter Willebeeck, Abraham van Beyeren, Willem Kalf, Osias Beert a Cornelis Norbertus Gijsbrechts.

Jedzte a učte sa

Pronkstilleven nie je len o jedení extravaganze. Príbeh je morálny. Vyzerá to tak, že „túto dieru vo svojom živote nikdy nevyplníte, bez ohľadu na to, ako veľmi sa napchávate.“

Možno by to mohlo byť trochu výrečne vyjadrené, pokiaľ ide o vysoký žáner obrazov vanitas, v ktorom prázdne alebo prevrátené poháre hovoria o prázdnych pocitoch vo vnútri, ktoré môže uspokojiť iba moderovanie a striedma povaha - nie prejavy bohatstva. Úchvatné nátierky, ktoré vidíte, slúžia ako varovania, aby váš život nebol v službe hmotným veciam ... napriek zahrnutiu všetkých hmotných vecí.

Pronkstillevens so stranou Weird

Ale nechajte to na umelcoch, aby sa trochu venovali témam. Takže z ozdobného občerstvenia a jedla vysokej banky ideme na:

Strava pre hostí, edícia zverinec! Tiež ew ... kto by jedol páva ?!

Jedlo pre hostí, zvláštne vydanie domácich miláčikov! Tiež ovce ... prečo je váš pes menší ako homár na stole ?!

Jedlo pre hostí, edícia put-the-turkey-back-together! Tiež ew ... prečo si dal morku späť dokopy a položil ju na stôl na svoje vlastné časti pripravené na kus ?! Vieme, Jonathan Rhys Meyers, ako Henry VIII urobil labuť verzia tohto v Tudorovci (super spúšťací klip, ak sa chcete sami presvedčiť) a stále nám to nezáleží.

Jedlo pre hostí, edícia „opice na jedenie“! Tiež yay ... vydanie opice need-to-eat? Vedeli ste, že existuje celý maliarsky žáner nazývaný singerie venovaný zobrazovaniu opíc oblečených a činiacich ľudské veci ... ako napríklad párty a hostiny? Holanďan Nicolaes van Verendael urobil niekoľko vrátane toho, ktoré tu vidíte.

Mäsiar a pekár

Menej pohľadu na môj bling a viac mužov a žien v práci, existuje niekoľko holandských majstrovských diel, ktoré sa zaoberajú historickým „predbežným spracovaním“ potravín. Patria sem vyobrazenia stánkov na trhu a mäsiarov a predajcov potravín, ktorí pripravujú svoje výrobky.

Zaútočte na špajzu

Španieli majú tiež silný žáner v oblasti umenia, ktorý sa datuje od 16. storočia. Tradícia bodegónu zasiahla jeho vrchol barokovými maliarmi ako Velazquez, Juan Sanchez Cotan, Zurbaran a Luis Melendez. Zahŕňajú zátišie maľby zobrazujúce kuchynské potreby plus jedlo a pitie, nachádzajúce sa v skriniach alebo vínnych pivniciach, z ktorých tento výraz pochádza.

Na rozdiel od holandskej tradície sú bodegóny prezentované jednoducho, takmer stroho. Je to o každodennom živote, nie o výnimočnom. Nie je k dispozícii žiadna banketová tabuľka. Tieto pochmúrne „jedlá“ sú umiestnené na náhradných drevených blokoch alebo kamenných policiach. Toto je prípravný stôl kuchára, kde zvieratá čakajú na kožu a ovocie a zelenina v surovom stave.

Vlákno vanitas však spája tieto dva zátišie žánre spolu, pričom Holanďania varujú, aby prebytok a španielčina vyvolávali všímavosť chudobných alebo chudých čias, keď vnútorná viera a pevnosť musia urobiť ťažké zdvihy.

To, čo nemožno poprieť, je neskutočný vzhľad bodegónu, ktorý sa často vrhá v tieni a je postavený na zvláštnych miestach, ale to jednoducho slúži na to, aby boli ešte výraznejšie.

Poďme jesť!

Diego Velazquez vibruje bodegonskou tradíciou na niekoľkých plátnach vrátane Stará žena smaženie vajec a Obed, Aj keď sú vibrácie na rôznych koncoch spektra. Ten posledný obraz je tak hore a bývalý kus je dole. Ale jedlo je to, čo ich spája.

Zdravý Orchard Bounty

Postimpresionista Paul Cezanne zobrazoval jablká a pomaranče rôznymi spôsobmi vo svojich rovnako početných zátišiech. Sen o želé, ovocné plátna Cezanne tiež premosťujú dva umelecké umelecké diela (impresionizmus a kubizmus) so svojimi často dezorientujúcimi líniami pohľadu a dôrazom na lietadlá.

Cake, Cake and More Cake ... Tiež Pie

Takmer päťdesiat rokov Wayne Thiebaud bral jedlá ako maliarsky predmet. Určite nie jeho jediný predmet, ale koláče, koláče, gumballs, párky v rožku a zmrzlinové šišky milosti viac ako niekoľko jeho pestrofarebných plátien.

Kompozície väčšinou odrážajú úhľadné rady jedla alebo montážnej linky, možno sa vracajú k Thiebaudovým dospievajúcim skúsenostiam pri Mile High and Red Hot, kaviareň v Long Beach v Kalifornii v 30. rokoch 20. storočia.

Naughty Foodie

Kariéra Willa Cottona ako maliara spočíva vo využívaní potravinových chutí. V jeho dielach sú zobrazené krajiny koláčov, cukroviniek a topenia zmrzliny a oblohy z cukrovej vaty. Vyzdvihne sexy kvocient tým, že niekedy zahrnie nahé a polo nahé postavy - vrátane celebrít, ako je Katy Perry - vyfúkajúcich a ležiacich vo svojich cukrovinkách alebo ozdobených samotnými lepkavými potravinami.

Mäso radosť

V predstavení Carolee Schneemann z roku 1964 s názvom „Meat Joy“ sa predstavil choreografický tanec, sporadicky oblečené ženy a mužov, veľa zvlnenia, farba tela a surové mäso. Schneemann, popredná feministka, známa svojimi provokatívnymi, trochu brutálnymi dielami, predviedla moderné majstrovské dielo v Londýne a New Yorku, aby obohatila publikum.

Konzervované potraviny

Andy Warhol prvýkrát predstavil týchto 32 jednotlivých plátien, pričom diela umiestnil vedľa seba, akoby to boli skutočné plechovky polievky na pultoch obchodov s potravinami. Každé plátno predstavuje inú príchuť polievky Campbell, ktorú Warhol ručne maľoval a ručne vyrazil s okom smerom k hromadne vyrábaným reklamám, ktorými sa umelec inšpiroval.

Zdravé cukríky

V rohoch, okolo stĺpov, na schodištiach - kedysi nemenné titulky so sladkými predstaveniami, ktoré sa dajú vymeniť, sa dajú vymeniť sochy Felixa Gonzaleza-Torresa, ktoré sa dajú premeniť na rôzne poschodia múzeí po celom svete. Návštevníci zariadení sa vyzývajú, aby sa zapojili do práce ... a zvyšok je na nich. Konzumujte sladkosti. Nechaj to navždy. Vyhoďte ho alebo odovzdajte priateľovi. Základným posolstvom práce je návrat do temných dní epidémie AIDS a klesajúca hromada cukroviniek, ktoré predstavujú stratené (alebo opustené) choroby.

Squeeze My Citrus

Umelec Michael Parker, ktorý je najznámejší pre svoje inštalácie Cali v krajine, prinútil návštevníkov, aby na výstave Juiceworks v roku 2015 vytlačili hromady nádherne usporiadaných citrusových plodov pomocou desiatok keramických nástrojov, ktoré vyrobil.

Šalát pre prezidenta

Aktivistka v oblasti umenia a šalátov Julia Sherman, autorka blogu Šalát pre prezidenta, v rokoch 2014 a 2015 vytvorila strešné záhradné inštalácie v strediskách Getty v Los Angeles a MoMA PS1 v New Yorku. ktoré obsahovali viac ako 50 byliniek dedičstva, zeleniny a jedlých kvetov.

Nafukovacie občerstvenie

Bez okrúhleho stola histórie umeleckých hodov pre jedlo, ktoré by bolo hodné buldogu, by nebolo úplné Podlahové Burger Claes Oldenburg. Je to stelesnenie moderného umenia v potravinách ... alebo by to bolo moderné jedlo v umení? Nemôžete ho jesť, ale určite by ste mohli skočiť na toto nadhodnotené nezdravé jedlo. Rizikom však je múzeum, ktoré vám zakazuje život. #tradeoffs # hoden


Pozri si video: Barok na Slovensku 1420 (Jún 2022).