Kreslenie

En Plein Air: Thomas Van Stein: Maľovanie svetla noci en Plein Air

En Plein Air: Thomas Van Stein: Maľovanie svetla noci en Plein Air



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Na pláži Santa Barbara, ktorá sa konala minulý rok v júni, sa sedem umelcov dozvedelo, ako maliar nočnej architektúry v Kalifornii Thomas Van Stein využíva výrazné kontrasty, mäkké okraje a zjednodušený dizajn, ktorý vytvára nočné svetlo.

autor: Allison Malafronte

Thomas Van Stein nebojí sa tmy. Aj keď je umelec fascinovaný všetkými prvkami nočného sveta, je inšpirovaný predovšetkým mesiacom a ide do veľkej miery, aby sledoval okolitú žiaru, ktorá vrhá na krajinu, ktorú miluje. "Myslím, že nespím toľko ako niektorí ľudia," priznáva Van Stein. "Duch dobrodružstva ma motivuje, aby som zostal hore, aby som preskúmal záhadu a zázrak, že nájdem iba v nočných scénach." Na rozdiel od väčšiny nokturných maliarov Van Stein maľuje svoje nočné fotografie vzduchom alla prima, pričom v štúdiu dodáva iba dokončovacie prvky. Umelec cíti, že tento aspekt jeho procesu mu umožňuje presvedčivejšie zaznamenávať pominuteľné momenty temnoty a svetla, o ktorých málokto vie.

Ak si tieto nočné chvíle uvedomujú len málokto, zdá sa, že ich vášeň je namaľovaná menej. "Toto nie je umenie pre slabé srdce," uznáva Van Stein. „Maľovanie v noci predstavuje množstvo nových výziev pre tradičného maliara na plein, od tréningu očí až po správne videnie hodnôt a tvarov v tme až po fyzické nepríjemnosti nočných tvorov a únavu. Umelec musí mať viac než čokoľvek iné silnú túžbu preskúmať nočný svet; výzvy maľby v tme je možné prekonať. “ Našťastie pre Van Stein sa všetkých sedem študentov, ktorí sa tento rok v júni zúčastnili jeho mesačného svitu, veľmi túžili vidieť noc umeleckými očami. A našťastie pre študentov bol Van Stein vybavený skúsenosťami, entuziazmom a energiou, aby im pomohol prekonať všetko, čo im stálo v ceste.

Van Stein, dokončený západ slnka
náčrtok maľby na vzduch.

západ slnka
Van Stein prišiel na úsek pláže Santa Barbara v susedstve Stearns Wharf so svojimi pleinovými vzduchovými zariadeniami v jednej ruke a galónom Starbucks v druhej a pozdravil svojich študentov s vrúcnym nadšením, pre ktorý sa stal známym. "Dnes večer budeme potrebovať veľa!" zvolal a položil kávu pred umelcov, keď začali umiestňovať stojany pozdĺž pobrežia. S úsmevom, keď sa díval na oblohu, zdalo sa, že Van Stein je spokojný s tým, že dnešné podmienky skutočne prispejú k pleinovej nočnej maľbe a nestrácal čas prípravou triedy na večerné udalosti. "Tu bude mesiac stúpať," povedal a ukázal na obzor. „Pri nastavovaní začnite predvídať, ako jeho umiestnenie a svetlo ovplyvnia hodnoty, obrysy a tvary, ktoré v krajine teraz pozorujete.“

Aj keď väčšina študentov bola skúsenými umelcami, ktorí predtým namaľovali nočné maľby, niektorí by túto noc maľovali prvýkrát pod hviezdami a boli pochopiteľne znepokojení. Ale Van Stein ich obavy rýchlo utišil. „Maľba v noci sa nelíši od maľovania počas dňa,“ ubezpečil ich. „Stále hľadáte svoje najľahšie a najtmavšie tmy a snažíte sa zjednodušiť tvary do presvedčivých návrhov. Kľúčom k úspešnej maľbe úspešného nocturne je zamerať sa na silné hodnotové kontrasty pri výbere objektov, ktoré už pre ne majú prvok jednoduchosti, s použitím čo najmenšieho množstva svetelných zdrojov. ““

Van Stein zdôraznil význam hodnôt ako prvý a povedal umelcom: „Pri maľovaní v noci pracujete s hodnotami, ktoré sú veľmi blízko pri sebe, takže je dôležité, aby ste ich od začiatku správne videli a pred začatím zjednodušili paletu. " Aby to študentom pomohli, rozdával Van Stein hľadáčiky s červeným acetátom a pred nimi položil kúsok bieleho plátna, aby poskytol odrazivý povrch, s ktorým by mohli porovnávať svoje hodnoty. Tiež sa ubezpečil, že umelecké stojany boli umiestnené v nepretržitom osvetlení, čo by výrazne ovplyvnilo to, ako miešajú svoje farby počas noci. "Ak vaše plátno prijíma svetlo, uistite sa, že vaša paleta prijíma svetlo," prikázal. "Ak je vaše plátno v tieni, vaša paleta by mala byť tiež v tieni."

Aby umelci premýšľali o dizajne svojich predmetov, Van Stein ich začal séria miniatúr západu slnka. "Pamätajte si, že sa práve zahrievate," povedal a postavil stojan smerom k Stearns Wharf, aby namaľoval biele plachetnice, ktoré sa pohybujú po obzore. „Začnite premýšľať o tom, čo dnes večer budete maľovať, a pomocou miniatúr môžete zjednodušiť váš predmet na veľké abstraktné vzory pozitívnych a negatívnych tvarov. Keď maľujete, zabudnite, na čo sa pozeráte - zabudnite, že je to loď alebo oceán; sústrediť sa len na jeho tvar. “ Počas práce rýchlo a odborne na svojej vlastnej skici západu slnka Van Stein pokračoval v poskytovaní rád svojim študentom. "V oleji by si mal pracovať na tme na svetlo a posledný by mal zvýrazňovať svetlá," pripomenul im. "Dnes večer, keď robíš svoje noktúry, používaj veľmi málo bielej." Ak používate bielu, malo by to byť iba miešanie neutrálnej farby alebo mierne zvýšenie hodnoty. ““ Pri pohľade na mólo si Van Stein všimol, že sfarbená svetlá na Stearns Wharf sa začali zapínať a oznámili študentom, že je čas zapnúť ich svetlomety a stojanové svetlá.

súmrak
Počas prechodných okamihov súmraku Van Stein oboznámil umelcov so svetelnými zmenami, ktoré sa v krajine odohrávajú, ako aj o tom, ako využiť svoje nočné vybavenie na čo najlepšiu interpretáciu tohto svetla. „Keď Mesiac stúpa a klesá na oblohe, vrhá na objekty pod ním svetlo a tiene, rovnako ako slnko,“ povedal študentom. "Pretože pod mesiacom je viac atmosféry, ako stúpa, ako je nad ňou, takže svetlo, ktoré vrhá, bude pri stúpaní jasnejšie, modrejšie a chladnejšie."

Na pokyn Van Stein boli umelci vybavené čo najmenej umelými svetlami na osvetlenie svojich plátien, konkrétne jednou baterkou Mag-Lite pripevnenou na klobúkoch a dvoma svetelnými lampami Mighty Bright pripnutými k ich stojanom. "Uistite sa, že ste uhol sklonu svetlometu pod uhlom 45 stupňov, aby ste sa vyhli spätnému odrazu svetla vo vašich očiach, čo môže značne sťažiť vašu schopnosť správne sledovať hodnoty," dodal Van Stein. študenti by mali často vymieňať batérie, aby sa vyhli namáhaniu očí. Umelec tiež odhalil, že teplé knihy svetla vopred vždy neutralizuje modrým gélom - čo ho núti zahriať si paletu.

Van Stein však prichádza na miesto s viac než len fyzickým osvetlením. Podľa účastníka Denise Michelle McIntoshovej, učiteľa Van Stein, ktorý maľuje s umelcom viac ako tri roky, „Thomas študuje príliv a počasie, analyzuje atmosférické podmienky a sleduje meteorické sprchy - trávi hodiny prípravou maľovania východ mesiaca skôr, ako v skutočnosti vyjde na miesto. “ Možno to je práve toto, ako aj umelcovo vzdelanie v oceánografii, geografii a klimatológii a jeho skúsenosti z pilotovania, vďaka tomu je Van Stein skutočne intuitívnym krajinárom v nočnej dobe. "Plne verím, že čím viac pochopíte svoj predmet skôr, ako začnete maľovať, tým lepšie bude maľovať obraz," hovorí Van Stein.

mesačný svit
Keď sa súmrak zmenil na tmu, umelcov uvítala jasná brilantnosť splnu, ktorý stúpal na oblohe. Pozerajúc sa na jeho striebornú nádheru, začali pochopiť, prečo Van Stein trvá na tom, že jediný spôsob, ako presne zaznamenať krásu noci, je tvárou v tvár s ňou. „Nočné farby som nikdy nemohol maľovať iba zo štúdia,“ hovorí Van Stein. "Chýbalo by mi toto fyzické spojenie s nočným svetom, ktoré mi pomáha realistickejšie interpretovať jeho intríg a tajomstvo." Keď sa Van Stein pripravil, aby presne ukázal, ako prekladá túto inšpiráciu na plátno, niektorí umelci sa okolo neho zhromaždili, aby pozorovali jeho proces, zatiaľ čo iní pracovali na maľovaní vlastnej interpretácie noci.

Demonštrácia mesiaca
Van Stein umiestnil svoj stojan priamo k žiariacemu svetlu, ktoré mesiac lúcal nad oceánom. Van Stein začal svoju demonštráciu nanesením podfarbenej zmesi páleného amberového a alizarínového karmína na kus gessoed Masonite s rozmermi 12 ″ xx16 ″. "Pretože väčšina farieb, ktoré dnes používam na maľovanie, sú šedá, modrá a fialka, táto zmes poskytne teplejší doplnok," vysvetlil. "V noci budete mať väčšie vibrácie, keď postavíte teplé a studené farby na rozdiel od doplnkových farieb."

Van Stein sa pozeral cez oceán až po Mesiac a späť na svoje plátno a začal miešať svoju paletu, pričom pozorne sledoval nuansy farby cez nočnú scénu. Pripomenul študentom, že pretože farba pozorovaná v noci sa zdá byť svetlejšia a intenzívnejšia ako farba pozorovaná počas dňa, vždy mieša paletu o niečo ľahšiu, než to, čo vidí. "Ak si to nevšímate," varoval, "budete si myslieť, že máte správne hodnoty, ale keď ho vidíte za denného svetla, obraz bude tmavší a matnejší." Umelcom tiež ponúkol tip na niekedy ťažkú ​​úlohu dešifrovania hodnôt v tme. „Ak máte problémy so znížením farby, pomocou periférneho videnia sa pozrite na hodnotu a teplotu hmoty vedľa nej, pretože to jej dodáva jej vlastnosti,“ vysvetlil umelec. „Napríklad, ak farba nie je dosť svetlá, skúste pred jej zosvetľovaním najskôr položiť niečo tmavšie.“

Van Stein ďalej použil strednú hodnotu, aby načrtol svoj predmet, starostlivo upravil kompozíciu do abstraktných tvarov a mentálne zjednodušil formy do približne piatich hodnôt. Van Stein vo svojej najtemnejšej tme najskôr pracoval od všeobecnej po špecifickú, počnúc veľkými pozemnými masami. Počas tohto kroku umelec odporučil študentom, aby používali veľkú kefu čo najdlhšie. „Používam filbert veľkosti 10, až kým sa nedostanem na Mesiac, pretože mi to umožňuje lepšie splynúť a získať mäkké, rozptýlené okraje charakteristické pre nočné scény,“ vysvetlil.

Keď boli zemské masy dovnútra, Van Stein sa posunul k temným hodnotám na oblohe a svetelnú časť nechal posledný. "Prirovnávam oceán k popredí k oblohe a najskôr maľujem najtmavšiu časť oblohy, a to pomocou zmesi ultramarínovej modrej, surovej a trochy alizarínu," uviedol. "Chceš maľovať oblohu pomerne hustú." A keď maľujete, nezabudnite, že čím ďalej sa dostanete od Mesiaca na oblohe, tým tmavšia je hodnota. “ Keď bol spokojný so svojimi tmavými hodnotami, Van Stein namaloval svoje stredné hodnoty a vysvetlil, že sa snaží udržať v týchto stredných hodnotách tak dlho, ako je to možné, predtým, ako sa presunie do oblastí väčšieho kontrastu.

Van Stein následne zablokoval svoje svetelné hodnoty a namaľoval odraz Mesiaca na oceán a pripomenul študentom, že ako sa Mesiac zdvíha, jeho odraz sa bude ďalej šíriť po vode. Van Stein pomohol umelcom obnoviť toto svetlo a povedal: „Najskôr starostlivo preštudujte, čo svetelný zdroj robí s vodou pod ňou. Pozerajte sa na oceán vľavo alebo vpravo od cesty svetla a všimnite si, ako je obloha nad obzorom ľahšia ako oceán a potom sa stmieva, keď sa vzdiali od svetla. “

S odrazeným svetlom na vode natretým zostal iba mesiac a vrcholy. Začínajúc hodnotami okolo mesiaca, umelec vytvoril chiaroscuro efekt maľovaním tmavšej, teplejšej hodnoty okolo svetelného zdroja, ktorý potom zmiešal s tmavšou hodnotou pod ňou, aby vytvoril ilúziu, že žiari. Keď sa dostal na samotný mesiac, Van Stein len naznačil jeho guľový tvar niekoľkými rýchlymi údermi spálenej a bielej zmesi. "Je lepšie uviesť, ako vysvetliť," uviedol. "Ak príliš veľa pracujete na mesiaci, bude to vyzerať, akoby ste na tom príliš pracovali." Pred pridaním niekoľkých upozornení, ktoré videl na Mesiaci av krajine, dôkladne vyčistil kefu a uviedol: „Všetko ostatné, čo môžete miešať, miešať, miešať, ale pokiaľ ide o vrcholy mesiaca, musíte použiť vyčistite kefu. “

Keď Van Stein ustúpil od svojho stojanu, aby vyhodnotil jeho obraz, tí, ktorí ho sledovali, hľadeli na svoje plátno, prekvapení, ako bez námahy dokázal znovu vytvoriť nočné svetlo. Van Stein si položil kefu a obišiel stojany, aby pomohol svojim študentom s nočnými nočami, ponúkal inšpiráciu, vedenie a praktické inštrukcie. Z mnohých slov povzbudenia, ktoré ponúkol, sa zdalo, že jeho rada v zmesi je najkonzistentnejšia. „Ak máte pochybnosti, prelistujte to,“ povedal, keď prišiel k stojanu Filiberta Lomeliho, ktorý prepracovával svoje farby popredia, aby bol mesiac výraznejší. Keď Van Stein pomáhal študentovi, povedal triede: „Pamätajte, že to nie je to, čo ste vložili do maľby, čo spôsobuje, že to funguje, ale to, čo upravujete.“ Van Stein sa presunul k stojanu Cynthia Burt a povedal: „Veľmi sa mi páči intenzita vašich farieb. Neustále miešajte a harmonizujte - hľadajte predmety, ktoré odrážajú svetlo; odrazené svetlo dodáva objemu objem. ““ Van Stein sa zastavil pri stojane Rity Schneider a videl, že umelkyňa uvažuje o jej výbere farieb. Van Stein zdvihla štetcom študenta a so svojim súhlasom sa začala pozerať pred stojanom na Schneiderov predmet a späť na plátno, neustále miešala jej farby, až kým neprišli do scény pred nimi. "Práve teraz maľujem ako Van Stein," vysvetlil študentom, ktorí sa zhromaždili okolo študentského stojanu. "Snažím sa dostať do Ritinej hlavy a rozmýšľať, ako by to vyriešila." Potom, čo ponúkol dostatok odborných znalostí na to, aby ju dostal späť na cestu, Van Stein odovzdal štetec študentky späť jej slovami: „Tu to dokončíš. Je to váš obraz. “

Po polnoci
Keď sa blížila polnoci a energia umelcov začala klesať, začali baliť svoje vybavenie, niektorí z nich premýšľali o svojich zážitkoch z nočného maľovania a zdieľali príbehy obdivu svojho inštruktora. "Thomas vždy vyzýva svojich študentov," uviedol Schneider. „Aj keď počasie nie je dokonalé alebo sme unavení, stále sme tu a maľovali. Vytlačí nás z našich zón pohodlia, aby sme mohli umelecky rásť. “ „Najprv som trochu váhal s účasťou v nočnej dielni,“ pripustil Burt, „ale ukázalo sa, že to bol úžasný zážitok. Thomas mi ukázal, že v noci som nemusel posadnúť detaily - mohol by som sa sústrediť len na zachytenie okamihu. “ Vďaka svojej infekčnej energii, povzbudzujúcej spätnej väzbe a neúnavnému nasadeniu sa zdalo, že Van Stein inšpiroval všetkých svojich študentov, aby zachytili tieto vzácne nočné momenty a pomohli im navždy vidieť noc v inom svetle.

O umelcovi
Thomas Van Stein z Carpinteria v Kalifornii sa viac ako 20 rokov špecializuje na nočné vzduchové nočné lety. Bakalársky titul získal na ilustrácii a magisterský titul na Kalifornskej štátnej univerzite v Northridge, kde študoval oceánografiu, geografiu a klimatológiu, aby sa pripravil na svoju kariéru v krajinářstve. Umelec pokračoval v štúdiu na Art Center College of Design v Pasadene v Kalifornii, kde trénoval s umelcom Danom McCawom. Van Stein potom študoval u kalifornského maliara krajiny Ovanes Berberiana, ktorý pomáhal umelcovi porozumieť kvalitám svetla v krajine. Van Stein vyučuje workshopy a kurzy umenia prostredníctvom Santa Barbara City College a Carnegie Art Museum v Oxnardu v Kalifornii už viac ako 13 rokov a je členom Kalifornského umeleckého klubu, Santa Barbara Art Association a The Oak Group, organizácia environmentálne uvedomelých pleinských umelcov venujúcich sa ochrane kalifornskej krajiny. Umelca je zastúpená Waterhouse Gallery v Santa Barbare; Galéria Eleanor Ettinger v New Yorku; and Elder Art, v Charlotte, Severná Karolína. Viac informácií nájdete na webovej stránke spoločnosti Van Stein alebo sa obráťte na interpreta ohľadom pripravovaných seminárov.

Allison Malafronte je pridruženým redaktorom Dielňa.


Pozri si video: Plein Air Drawing In Northern Ontario (August 2022).