Kreslenie

Ako používať textúru v portréte pre výkonné výsledky

Ako používať textúru v portréte pre výkonné výsledky


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Prečo by ste do svojho portrétovania mali pridať textúru

Pre umelca znamená textúra oveľa viac než len pocit vyvolaný dotykom niečoho fyzického. Môže rozprávať príbeh a prinútiť niečo dvojrozmerné, aby sa javilo ako trojrozmerné. Môže byť aplikovaný, založený na výbere papiera, poškriabaný na povrch a na ňom postavený, vrstva po vrstve. Možnosti textúry v umení sú prakticky neobmedzené.

Textúru navyše možno použiť ako nástroj na vyvolanie určitej emócie diváka. Platí to najmä v prípade umeleckého žánru, ako je portrétovanie. Textúra môže pomôcť zachytiť náladu, osobnosť a myšlienky subjektu a zároveň pomôcť pri tom, aby sa divák cítil určitým spôsobom.

Aby sme vás inšpirovali k tomu, aby ste do svojho umenia včlenili viac textúry, tu je 10 pozoruhodných portrétov s brilantnými textúrnymi prvkami od umelcov vystupujúcich v Zdvihy génia 8, Užite si to!

Chytený v okamihu

Na rodinnej dovolenke som odfotil svojho syna. Bol to šťastný okamih: Jeho oči boli oveľa viac rozprávajúce, než predstavoval úsmevy. Snažil som sa vykresliť intenzitu jeho pohľadu, vzhľad dospievania pozorovaný v zamyšlenosti a kontemplácii toho okamihu.

Farebné kreslenie ceruzkou vyžaduje použitie hladkého papiera. Tu sa odchyľujem od normy a namiesto toho čerpám z pastelových papierov. Nevyplnené priestory farebného, ​​jemne štruktúrovaného papiera sa opticky zmiešajú s farebnými ceruzkami, čím sa odhalí textúra pokožky a vlasov.

Na detailoch pracujem s veľmi ostrými ceruzkami Caran d´Ache Pablo a všetko ostatné zatienim pomocou mäkkých, trvalých Caran d´Ache Luminance a niektorých Lightfast Premier Prismacolors.

- Veronica Winters

Hard Lines, Hard Times

Čím viac som spoznal svojho svokra, vojaka v kariére, tým viac som bol nútený urobiť jeho portrét. Cestoval som do Texasu na slávnostné posedenie, kde som bol schopný ovládať pózu, osvetlenie a náladu.

Po výbere požadovanej pózy z fotografovania som bol nadšený výzvou vykresliť textúry a krypsu (t.j. kamuflážny vzor) jeho uniformy a dúfajme, že zachytím tvrdé roky leptané na jeho tvári a rezonujúce z jeho pohľadu. Dokončenie vykresľovania a modelovania mi trvalo tri mesiace.

Prechody hodnôt povrchových textúr boli dosiahnuté s použitím ceruziek na uhlie a práškového uhlia, ktoré sa nanášali pahýľmi a tortillonmi.

- Clark Louis Gussin

Oživenie myšlienky

Táto kresba začala život ako nápad pre olejomaľbu, potom si vyvinula svoju dôveryhodnosť, takže som s ňou bežal. Predmetom je starý priateľ a známy maliar Peter Wileman. Cítil som, že je dôležité, aby jeho postavu odrážal textúru a krajinu jeho tváre ovplyvnené svetlom z blízkeho okna.

Základnú kresbu som vyvinul z vlastných fotografických štúdií, kreslil som s Derwentom Burnt Carmine a bielou, potom som priviedol teplé a chladné poltóny na oboch stranách jeho tváre pomocou Luminance Burnt Sienna spolu s ružovými a šedými odtieňmi.

- David Sandell

Vymazanie choroby

Použitie referenčných fotografií mi umožnilo dostatok času na experimentovanie s týmto portrétom. Cítil som sa nespokojný s mojimi pôvodnými výsledkami, schmatol som gumu Prismacolor Magic Rub a urobil som jej okraje náhodné ťahy.

Keď som ustúpil, videl som, že gumové značky rovnomerne zarámovali tvár, ktorú som potom inšpiroval k ďalšiemu zdokonaleniu. Vzájomné umiestnenie voľného textúrneho pozadia a pevne vykresleného vizuálu dodáva tomuto dielu zvýšenú emocionálnu kvalitu a ponecháva priestor pre divákovu fantáziu.

- Jennifer Rowe

Kreatívne experimentovanie

Tento portrét newyorského modelu Kevin som urobil ako určitý tvorivý experiment. Najskôr som maľoval Kevina zo života pomocou monochromatickej palety Terra Rosa a Benátskej červenej, obidvoch Vasari, na paneli sivej farby.

Ďalej som fotografoval maľbu aj Kevina čiernobielo. Nakoniec som z týchto zdrojov vytvoril túto kresbu. Mojím primárnym zámerom bolo najprv získať solídne štruktúrne porozumenie môjho predmetu a potom dúfať, že sa premení na solídny kus.

–Chris Page

Stratený v myšlienkach

myšlienky zobrazuje partnera a opatrovateľa mojej matky viac ako 20 rokov. Jeho vzhľad mi často pripomína filozofov alebo biblické postavy, a preto som ho chcel na tomto portréte znázorniť.

Vďaka fotografii dokážem zachytiť prchavé momenty a výrazy. Použil som kombináciu jemných pastelových a ceruziek v oboch fázach čerpania a záverečného kreslenia, pridaním vrcholov a textúry vlasov a pokožky pomocou tmelu, gumy, gumy a pár dotykmi bielej pastelovej ceruzky. Iba som naznačil v určitých oblastiach, aby som to neprepracoval a nestratil vitalitu.

- Catherine Creaney

Výkon papiera

Toto je časť kresliacej série mojich priateľov a známych. Hluk pozadia bol odstránený, aby upozornil na formu a textúru. V týchto tichých kresbách sa zameriavam na svoje predmety a skúmam problematické ľudstvo každodenného života.

Textúra papiera zvýrazňuje kreslenú textúru. Hladké oblasti, ako je Laurieho koža, sú spojené s voľnejšími ťahmi do vlasov a svetrov. Radšej pracujem zo života, ale používam aj referenčné fotografie. Považujem predbežné nákresy zo života za nevyhnutné, aby som udržal svoju prácu sviežu.

- Marnie Whiteová

Prechádzka v topánkach niekoho iného

Pri prechádzke v centre Houstonu v Texase som narazil na muža s potrhaným oblečením posadeným na betónovej lavici s veľkou taškovou taškou vedľa neho. Čiary v jeho tvári rozprávali tisíc príbehov. Pozrel na mňa s jemnými očami, tak som sa k nemu priblížil. Po dlhom rozhovore o jeho živote som požiadal o povolenie fotografovať ho za môj Séria tvárí humanity.

Kreslenie som začal očami - jediný najdôležitejší detail sprostredkujúci emócie. Gélové pero pridalo hĺbku brady a zvýraznilo vlákno v pletenom klobúku. Zanechal som jednoduché pozadie, aby som predstavil, ako bolo jeho okolie zanedbateľné v porovnaní s jeho vlastnými fyzickými požiadavkami, aby prežil.

- Wendy Layne

Premýšľanie bez hraníc

Obranné mechanizmy je z nedávnej série, v ktorej som sa sústredil na svojich študentov animácie. Táto jedinečná subkultúra kontrastuje s tradičnými spoločenskými normami. Kontrastné textúry sa potom stávajú vizuálnou metaforou pre túto funkciu sittera.

Oválny formát sa zjednocuje, pretože opakuje ovály v obraze, ale kontrastuje so skutočnosťou, že sitter nie je obvyklým predmetom oválneho formátu. Dokonca aj priestor nad obrázkom bol úmyselný, čo svedčí o tom, že subjekt sa do nášho referenčného rámca nehodí.

- Mark A Hanavan

Vidieť dušu

Kreslím portréty zo života a snažím sa vykresliť naše spoločné ľudstvo. Začnem bez predsudku o hotovom portréte.

Súhra náhodných znakov, textúrnych ťahov a prázdnych priestorov umožňuje divákovi vo vnútri - so zámerom odhaliť pohľad na dušu. Páči sa mi Mylar, pretože je prístupný rôznym úderom bez toho, aby si diktoval vlastné textúry.

- Nina Ashraf Asmi


Ako pridáte textúru do svojho umenia? Povedzte nám v komentároch!

A ak sa tešíte na prepustenie Zdvihy génia 9, čo je všetko o kreatívnych objektoch, si svoju kópiu vopred objednajte tu.


Pozri si video: Vyhodnotenie súťaže Portrét (Jún 2022).